Champagne Art
Šampaňské ztělesňuje více než jen nejlepší kvalitu mezi víny. Kromě samotného požitku vytváří šampaňské také silnou auru, kterou lze jen těžko vyjádřit slovy, ale téměř vždy se jí hmatatelně blíží.
V angličtině se říká: "Šampaňské navozuje náladu, přináší silnou výpověď a téměř předvídatelně příznivě umocňuje zážitek! Vězte, že nejen pijete to nejlepší víno, ale také přivoláváte skvělého ducha!
Někteří výrobci si již v době Belle Époque uvědomovali, že tento silný fenomén, tento duch, lze nejlépe zachytit prostřednictvím umění. Pouze nejlepší umělci a grafici té doby byli natolik dobří, že se jim podařilo vtělit tohoto "ducha" do etiket, plakátů, jídelních lístků a pohlednic.
Společnost Delbeck například úspěšně zadávala zakázky slavným umělcům té doby, jako byli Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard a Benjamin Rabier.
Úspěch i rozsah uměleckých úspěchů této epochy nemá dodnes srovnání. Plakáty k šampaňskému z období Belle Epoque jsou dodnes velmi žádané jako dekorativní plakáty po celém světě.
Přirozené spojení mezi šampaňským a uměním však zůstává dodnes nepřerušeno.
Umění dnešních šampaňských domů lze rozdělit do tří oblastí:
- Národní umění, tj. umění omezené na Francii a její umělce.
- Mezinárodní umění, tj. umění, které staví umělce z celého světa do světla šampaňského.
- Design art nebo nové umění. Jedná se o často provokativní, někdy až urážlivý druh umění. Tento typ šampaňského umění zahrnuje věci, které již neodkazují na období Belle Epoque.
Příkladem národního umění jsou lahve z domu Bruno Pillard, pro které etikety navrhli a vytvořili francouzští umělci.
Dosud bylo realizováno dvanáct lahví od umělců žijících a tvořících ve Francii. Zvláštností těchto lahví je, že každý umělec je poctěn jinou odrůdou nebo rokem.
Takzvané lahve Collections z domu Taittinger jsou prakticky ukázkovým příkladem mezinárodního umění ve vztahu k šampaňskému.
Lahve Taittinger Collecitons jsou lahve na šampaňské, které se vyrábějí od roku 1978 v dobrém ročníku šampaňského.
Zvláštností je, že každou z těchto lahví navrhl jiný umělec. Od roku 1983 navrhlo devět mezinárodně proslulých umělců po jedné láhvi na objednávku Claude Taittinger.
Prvních šest lahví navrhli VASARELY (Millsésime 1978), ARMAN (Millsésime 1981), MASSON (Millsésime 1982), VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) a HARTUNG (Millsésime 1986). Na aukcích se dají sehnat jen s velkým štěstím.
Na‰tûstí jsou stále k dispozici poslední tfii lahve od umûlcÛ ImaÏ, Corneille a Matty.
V tom, čemu říkáme umění designu, je dobrým příkladem dům Veuve Cliquot.
Pro tzv. milénium, změnu roku z 1999 na 2000Veuve Cliquot vydal speciální verzi La Grande Dame.
Pro tento účel navrhla výtvarnice Elisabeth Rubin pouzdro z akrylového skla, do kterého se vejde buď 1,5litrová, nebo třílitrová láhev. Láhev byla v tomto případě připevněna ke dvěma koženým řemínkům.
A konečně příklad, který se nedá jednoduše zařadit do žádné z těchto tří kategorií:
Z domu Piper-Heidsieck pochází láhev navržená francouzským módním návrhářem Jean-Paulem Gaultierem.
Byla to láhev oblečená do červeného korzetu. Lahvička i obal jsou samozřejmě podepsány tvůrcem a lahvička se dodává v krásném obalu z akrylového skla.
Jak vidíte, téma "umění a šampaňské" je velmi všestranné a nelze ho odložit do "pevného šuplíku".