Champagne kunst
Champagne repræsenterer mere end blot den bedste kvalitet blandt vine. Ud over den egentlige nydelse skaber champagne også en stærk aura, som er svær at sætte ord på, men som næsten altid er håndgribeligt tæt på.
På engelsk siger de: "Champagne sætter en stemning, leverer et stærkt budskab og forbedrer næsten forudsigeligt oplevelsen positivt! Du skal vide, at du ikke kun drikker den bedste vin, men at du også indkalder en stor ånd!
Nogle producenter erkendte allerede i Belle Époque, at dette stærke fænomen, denne ånd, bedst kunne indfanges gennem kunst. Kun de bedste kunstnere og grafiske designere fra den tid var gode nok til at engagere dem i at udmønte denne "ånd" i etiketter, plakater, menuer og postkort.
Delbeck-firmaet havde f.eks. succes med at bestille berømte kunstnere fra den tid, såsom Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard og Benjamin Rabier.
Både succesen og omfanget af denne epokes kunstneriske præstationer er uden sammenligning til dato. Champagneplakater fra Belle Epoque er stadig meget eftertragtede som dekorative plakater over hele verden.
Den naturlige forbindelse mellem champagne og kunst er dog stadig ubrudt den dag i dag.
Kunsten i nutidens champagnehuse kan opdeles i tre områder:
- National kunst, dvs. kunst, der er begrænset til Frankrig og dets kunstnere.
- International kunst, dvs. kunst, der sætter kunstnere fra hele verden i lyset af champagne.
- Designkunst eller ny kunst. Der er tale om en ofte provokerende og til tider stødende kunstart. Denne type champagnekunst omfatter ting, der ikke længere har nogen reference til Belle Epoque-perioden.
Et eksempel på national kunst er flaskerne fra huset Bruno Pillard, hvis etiketter er designet og skabt af franske kunstnere.
Indtil videre er tolv flasker blevet fremstillet af kunstnere, der arbejder og bor i Frankrig. Det specielle ved disse flasker er, at hver kunstner hylder en anden sort eller et andet år.
De såkaldte Collections-flasker fra huset Taittinger er nærmest et eksempel på international kunst i forbindelse med champagne.
Taittinger Collecitons-flaskerne er champagneflasker, der er produceret siden 1978 i et godt champagneår.
Det særlige ved den er, at hver af disse flasker er designet af en anden kunstner. Siden 1983 har ni internationalt kendte kunstnere hver især designet en flaske på bestilling af Claude Taittinger.
De første seks flasker blev designet af VASARELY (Millsésime 1978), af ARMAN (Millsésime 1981), af MASSON (Millsésime 1982), af VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), af LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) og af HARTUNG (Millsésime 1986). De kan kun findes på auktioner med en masse held.
Heldigvis er de sidste tre flasker af kunstnerne ImaÏ, Corneille og Matta stadig tilgængelige.
Et godt eksempel på det, vi kalder designkunst, kom fra Veuve Cliquot.
For det såkaldte millinnium, skiftet af år fra 1999 til 2000Veuve Cliquot udgav en særlig version af La Grande Dame.
Til dette formål har kunstneren Elisabeth Rubin designet en kasse af akrylglas, som kan indeholde enten en 1,5 liters eller en 3 liters flaske. Flasken var i dette tilfælde fastgjort til to læderremme.
Sidst, men ikke mindst, et eksempel, der ikke let kan indplaceres i en af de tre kategorier:
Fra huset Piper-Heidsieck kommer en flaske designet af den franske modedesigner Jean-Paul Gaultier.
Det var en flaske klædt i et rødt korset. Flasken og den omsluttende beklædning er naturligvis signeret af skaberen, og flasken leveres i en smuk akrylglasemballage.
Som du kan se, er temaet "kunst og champagne" meget alsidigt og kan ikke lægges i en "fast skuffe".