Τέχνη σαμπάνιας
Σαμπάνια ενσαρκώνει κάτι περισσότερο από την καλύτερη ποιότητα μεταξύ των κρασιών. Εκτός από την πραγματική απόλαυση, η σαμπάνια δημιουργεί επίσης μια ισχυρή αύρα που είναι δύσκολο να εκφραστεί με λόγια, αλλά είναι σχεδόν πάντα αισθητά κοντά.
Στα αγγλικά λένε: "Η σαμπάνια δημιουργεί μια ατμόσφαιρα, δίνει μια ισχυρή δήλωση και σχεδόν προβλέψιμα ενισχύει ευνοϊκά την εμπειρία! Να ξέρετε ότι δεν καταναλώνετε μόνο το καλύτερο κρασί, αλλά και ότι καλείτε ένα σπουδαίο πνεύμα!
Ορισμένοι κατασκευαστές αναγνώρισαν ήδη από την Belle Époque ότι αυτό το ισχυρό φαινόμενο, αυτό το πνεύμα, θα μπορούσε να αποτυπωθεί καλύτερα μέσω της τέχνης. Μόνο οι καλύτεροι καλλιτέχνες και γραφίστες της εποχής ήταν αρκετά καλοί για να τους εμπλέξουν στην ενσωμάτωση αυτού του "πνεύματος" στο πλαίσιο των ετικετών, των αφισών, των μενού και των καρτ ποστάλ.
Για παράδειγμα, η εταιρεία Delbeck ανέθεσε με επιτυχία παραγγελίες σε διάσημους καλλιτέχνες της εποχής, όπως οι Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard και Benjamin Rabier.
Τόσο η επιτυχία όσο και το εύρος των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων αυτής της εποχής είναι ασύγκριτα μέχρι σήμερα. Οι αφίσες σαμπάνιας της Belle Epoque εξακολουθούν να είναι περιζήτητες ως διακοσμητικές αφίσες σε όλο τον κόσμο.
Ωστόσο, η φυσική σχέση μεταξύ σαμπάνιας και τέχνης παραμένει αδιάσπαστη μέχρι σήμερα.
Η τέχνη των σημερινών οίκων σαμπάνιας μπορεί να χωριστεί σε τρεις τομείς:
- Εθνική τέχνη, δηλαδή τέχνη που περιορίζεται στη Γαλλία και τους καλλιτέχνες της.
- Διεθνής τέχνη, δηλαδή τέχνη που θέτει τους καλλιτέχνες παγκοσμίως στο φως της σαμπάνιας.
- Design art ή Νέα Τέχνη. Πρόκειται για ένα συχνά προκλητικό, ενίοτε προσβλητικό είδος τέχνης. Αυτό το είδος τέχνης της σαμπάνιας περιλαμβάνει πράγματα που δεν έχουν πλέον καμία σχέση με την περίοδο Belle Epoque.
Παράδειγμα εθνικής τέχνης αποτελούν οι φιάλες του οίκου Bruno Pillard, για τις οποίες οι ετικέτες σχεδιάστηκαν και δημιουργήθηκαν από Γάλλους καλλιτέχνες.
Μέχρι στιγμής, δώδεκα φιάλες έχουν υλοποιηθεί από καλλιτέχνες που εργάζονται και ζουν στη Γαλλία. Το ιδιαίτερο σε αυτές τις φιάλες είναι ότι κάθε καλλιτέχνης τιμά μια διαφορετική ποικιλία ή χρονιά.
Οι λεγόμενες φιάλες συλλογών του οίκου Taittinger αποτελούν ουσιαστικά ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της διεθνούς τέχνης σε σχέση με τη σαμπάνια.
Οι φιάλες Taittinger Collecitons είναι φιάλες σαμπάνιας που παράγονται από το 1978 σε μια καλή χρονιά σαμπάνιας.
Το ιδιαίτερο είναι ότι κάθε ένα από αυτά τα μπουκάλια σχεδιάστηκε από διαφορετικό καλλιτέχνη. Από το 1983, εννέα καλλιτέχνες διεθνούς φήμης έχουν σχεδιάσει από ένα μπουκάλι κατά παραγγελία της Claude Taittinger.
Οι πρώτες έξι φιάλες σχεδιάστηκαν από τους VASARELY (Millsésime 1978), ARMAN (Millsésime 1981), MASSON (Millsésime 1982), VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) και HARTUNG (Millsésime 1986). Μπορούν να βρεθούν μόνο σε δημοπρασίες με πολλή τύχη.
Ευτυχώς, οι τρεις τελευταίες φιάλες των καλλιτεχνών ImaÏ, Corneille και Matta είναι ακόμη διαθέσιμες.
Σε αυτό που αποκαλούμε τέχνη του σχεδιασμού, ένα καλό παράδειγμα ήρθε από τον οίκο Veuve Cliquot.
Για το λεγόμενο millinnium, η αλλαγή του έτους από το 1999 στο 2000Μια ειδική έκδοση του La Grande Dame κυκλοφόρησε από τη Veuve Cliquot.
Για το σκοπό αυτό, η καλλιτέχνης Elisabeth Rubin σχεδίασε μια θήκη από ακρυλικό γυαλί που μπορούσε να χωρέσει είτε ένα μπουκάλι 1,5 λίτρου είτε ένα μπουκάλι 3 λίτρων. Το μπουκάλι ήταν στερεωμένο σε δύο δερμάτινους ιμάντες σε αυτή τη θήκη.
Τελευταίο αλλά όχι λιγότερο σημαντικό, ένα παράδειγμα που δεν ταιριάζει εύκολα σε μία από τις τρεις κατηγορίες:
Από τον οίκο Piper-Heidsieck έρχεται ένα μπουκάλι σχεδιασμένο από τον Γάλλο σχεδιαστή μόδας Jean-Paul Gaultier.
Πρόκειται για ένα μπουκάλι ντυμένο με κόκκινο κορσέ. Το μπουκάλι και το ένδυμα που το περιβάλλει είναι φυσικά υπογεγραμμένα από τον δημιουργό και το μπουκάλι έρχεται σε μια όμορφη ακρυλική γυάλινη συσκευασία.
Όπως μπορείτε να δείτε, το θέμα "τέχνη και σαμπάνια" είναι πολύ ευέλικτο και δεν μπορεί να τοποθετηθεί σε ένα "σταθερό συρτάρι".