Seni Sampanye
Sampanye mewujudkan lebih dari sekadar kualitas terbaik di antara wine. Selain kenikmatan yang sebenarnya, sampanye juga menciptakan aura kuat yang sulit untuk diungkapkan dengan kata-kata, tetapi hampir selalu dekat secara nyata.
Dalam bahasa Inggris, mereka mengatakan: "Champagne menetapkan suasana hati, memberikan pernyataan yang kuat, dan hampir bisa ditebak, meningkatkan pengalaman yang menguntungkan! Ketahuilah bahwa Anda tidak hanya mengonsumsi anggur terbaik, tetapi juga memanggil roh yang hebat!
Beberapa produsen menyadari sejak awal Belle Époque bahwa fenomena yang dahsyat ini, semangat ini, paling baik ditangkap melalui seni. Hanya seniman dan perancang grafis terbaik pada zaman itu yang cukup baik untuk melibatkan mereka dalam mewujudkan 'semangat' ini dalam konteks label, poster, menu dan kartu pos.
Misalnya, perusahaan Delbeck berhasil menugaskan seniman-seniman terkenal pada zamannya, seperti Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard dan Benjamin Rabier.
Baik keberhasilan maupun cakupan pencapaian artistik zaman ini tidak ada bandingannya hingga saat ini. Poster Champagne dari Belle Epoque masih sangat dicari sebagai poster dekoratif di seluruh dunia.
Namun demikian, hubungan alami antara sampanye dan seni tetap tidak terputus hingga hari ini.
Seni rumah sampanye masa kini dapat dibagi menjadi tiga bidang:
- Seni nasional, yaitu seni yang terbatas pada Prancis dan para senimannya.
- Seni internasional, yaitu seni yang menempatkan seniman di seluruh dunia dalam cahaya sampanye.
- Seni desain atau Seni Baru. Ini mengacu pada jenis seni yang sering provokatif dan terkadang ofensif. Jenis seni sampanye ini mencakup benda-benda yang tidak lagi menunjukkan referensi apa pun ke periode Belle Epoque.
Contoh seni nasional adalah botol-botol dari rumah Bruno Pillard, yang labelnya dirancang dan dibuat oleh seniman Prancis.
Sejauh ini, dua belas botol telah direalisasikan oleh seniman yang bekerja dan tinggal di Prancis. Hal yang istimewa tentang botol-botol ini adalah, bahwa varietas atau tahun yang berbeda telah dihormati oleh masing-masing seniman.
Botol-botol yang disebut Collections dari rumah Taittinger secara virtual merupakan contoh karya seni internasional dalam kaitannya dengan sampanye.
Botol Taittinger Collecitons adalah botol sampanye yang telah diproduksi sejak tahun 1978 pada tahun sampanye yang baik.
Hal yang istimewa tentang hal ini adalah, bahwa masing-masing botol ini didesain oleh seniman yang berbeda. Sejak tahun 1983, sembilan seniman yang terkenal secara internasional masing-masing telah merancang botol yang ditugaskan oleh Claude Taittinger.
Enam botol pertama dirancang oleh VASARELY (Millsésime 1978), oleh ARMAN (Millsésime 1981), oleh MASSON (Millsésime 1982), oleh VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), oleh LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) dan oleh HARTUNG (Millsésime 1986). Mereka hanya bisa ditemukan di pelelangan dengan banyak keberuntungan.
Untungnya, tiga botol terakhir karya seniman ImaÏ, Corneille dan Matta masih tersedia.
Dalam apa yang kita sebut seni desain, contoh yang baik datang dari rumah Veuve Cliquot.
Untuk apa yang disebut milinium, perubahan tahun dari 1999 ke 2000Versi khusus La Grande Dame dirilis oleh Veuve Cliquot.
Untuk tujuan ini, seniman Elisabeth Rubin mendesain kotak yang terbuat dari kaca akrilik yang bisa menampung botol 1,5 liter atau 3 liter. Botol ini melekat pada dua tali kulit dalam kasus ini.
Terakhir, contoh yang tidak mudah masuk ke dalam salah satu dari ketiga kategori tersebut:
Dari rumah Piper-Heidsieck, hadir botol yang dirancang oleh perancang busana Prancis, Jean-Paul Gaultier.
Ini adalah botol yang mengenakan korset merah. Botol dan pakaian pembungkusnya tentu saja ditandatangani oleh penciptanya, dan botol ini hadir dalam kemasan kaca akrilik yang indah.
Seperti yang bisa Anda lihat, tema 'seni dan sampanye' sangat serbaguna dan tidak bisa disimpan di 'laci tetap'.