シャンパン・アート
シャンパン は、単なるワインの最高品質以上のものを体現しています。シャンパンは、実際の喜びに加えて、言葉にするのは難しいが、ほとんど接することができる強力なオーラを醸し出している。
シャンパンは、ムードを作り、力強い主張をし、そしてほとんど予想通り、その体験を好意的に高めてくれます。最高のワインを飲むだけでなく、偉大な精神を召喚していることを知るのだ。
ベル・エポックの時代から、このパワフルな現象、この精神は芸術を通して最もよく捉えられると認識していたメーカーもあった。ラベル、ポスター、メニュー、ポストカードなどの文脈でこの「精神」を具現化するために、当時の優秀なアーティストやグラフィックデザイナーだけが携わることができたのです。
例えば、デルベック社は、クリムト、ミュシャ、カピエーロ、エルジェ、ガレ、アンドレイ、シャタン、トリスタン・ベルナール、ベンジャミン・ラビエといった当時の有名芸術家に依頼することに成功した。
この時代の芸術的な成功は、その範囲も含めて、今日に至るまで比類がない。ベル・エポックのシャンパーニュ・ポスターは、現在でも世界中で装飾ポスターとして高い人気を誇っています。
しかし、シャンパンと芸術の自然な結びつきは、今日まで途切れることなく続いているのです。
今日のシャンパンメゾンの芸術は、3つの分野に分けられる。
- ナショナルアート、つまりフランスとそのアーティストに限定されたアート。
- インターナショナルアート、つまり世界中のアーティストをシャンパンの光で照らすアート。
- デザインアートとかニューアートとか。これは、しばしば挑発的で、時に攻撃的なタイプのアートを指します。このようなシャンパンアートには、もはやベルエポック時代への言及を見せないものも含まれます。
例えば、ブルーノ・ピラールのボトルは、フランスのアーティストがラベルをデザインし、制作しています。
これまでに、フランスで活動するアーティストやフランス在住のアーティストによって、12本のボトルが実現されています。これらのボトルの特別な点は、それぞれのアーティストが異なる品種や年号を称えていることです。
Taittingerのメゾンのいわゆるコレクションズボトルは、事実上、シャンパンに関する国際的な芸術のショーケース的な例である。
Taittinger Collecitonsのボトルは、シャンパンの良い年である1978年から生産されているシャンパンボトルです。
特別なのは、このボトルがそれぞれ別のアーティストによってデザインされていることです。1983年以来、世界的に有名な9人のアーティストが、それぞれClaude Taittingerの依頼でボトルをデザインしています。
最初の6本は、VASARELY(ミルセーヌ 1978)、ARMAN(ミルセーヌ 1981)、MASSON(ミルセーヌ 1982)、VIERA DA SILVA(ミルセーヌ 1983)、LICHTENSTEIN(ミルセーヌ 1985)、HARTUNG(ミルセーヌ 1986)がデザインを担当しました。オークションで運がよくないと手に入らない。
幸いなことに、イマÏ、コルネイユ、マッタの画家の最後の3本がまだ残っているのです。
デザインアートと呼ばれるものでは、ヴーヴ・クリコ社が良い例として挙げられます。
いわゆるミリニウムについては、1999年から1年の折り返し地点で 2000ヴーヴ・クリコから「ラ・グランダム」の特別バージョンが発売された。
そのために、アーティストのエリザベス・ルービンは、1.5リットルと3リットルのボトルを収納できるアクリルガラスのケースをデザインしたのです。この場合、ボトルは2本の革紐に取り付けられていた。
最後に、3つのカテゴリーのどれにも当てはまりにくい例を挙げます。
Piper-Heidsieckのメゾンから、フランスのファッションデザイナー、ジャン=ポール・ゴルチエがデザインしたボトルが登場しました。
赤いコルセットに身を包んだボトルである。ボトルと封入衣にはもちろんクリエイターのサインが入り、美しいアクリルガラスのパッケージに入っています。
このように、「アートとシャンパン」というテーマは非常に汎用性が高く、「決まった引き出し」にしまうことができません。