Arte em champanhe

Champanhe O champanhe incorpora mais do que apenas a melhor qualidade entre os vinhos. Além do prazer real, o champanhe também cria uma aura poderosa que é difícil de expressar em palavras, mas quase sempre é tangível.

É assim que se diz em inglês:

Champanhe sets a mood, delivers a powerful statement and almost predictably enhances the experience favorably! Know, that you are not only consuming the best wine, but are also summoning a great spirit!

Einige Hersteller haben bereits in der Belle Epoque erkannt, dass dieses mächtige Phänomen, dieser Geist, sich am ehesten durch Kunst erfassen lässt. Nur die besten Künstler und Grafiker der Epoche waren gut genug, um sie mit der Verkörperung dieses ‚Geistes‘ im Zusammenhang mit Rótulos de champanhe, Plakaten, Speisekarten und Postkarten zu beschäftigen.

Por exemplo, a empresa Delbeck encomendou com sucesso artistas conhecidos da época, como Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard e Benjamin Rabier.

Tanto o sucesso quanto o alcance das realizações artísticas dessa época são incomparáveis. Os pôsteres de champanhe da Belle Epoque ainda são muito procurados como pôsteres decorativos em todo o mundo.

No entanto, a ligação natural entre champanhe e arte permanece ininterrupta até hoje.

Arte em champanhe

A arte do champanhe de hoje de Casas de champanhe pode ser dividido em três áreas:

• Arte nacional, ou seja, arte que se limita exclusivamente à França e seus artistas
• Arte internacional, ou seja, arte que coloca artistas de todo o mundo sob a luz do champanhe
• Design art ou New Art. Isso se refere a um tipo de arte frequentemente provocativo, às vezes ofensivo. Esse tipo de arte em champanhe inclui coisas que não reconhecem mais nenhuma referência ao período da Belle Epoque

Um exemplo da arte nacional do champanhe são as garrafas de Bruno Pillard, cujos rótulos foram desenhados e criados por artistas franceses.

Até o momento, doze garrafas foram criadas por artistas que vivem e trabalham na França. O aspecto especial dessas garrafas é que cada artista homenageou uma variedade diferente ou um ano diferente.

As chamadas garrafas Collections da Taittinger são um excelente exemplo de arte internacional em relação ao champanhe.
As garrafas da coleção Taittinger são garrafas de champanhe que foram produzidas desde 1978 em um bom ano de champanhe.
O que há de especial nisso é que cada uma dessas garrafas foi desenhada por um artista diferente. Desde 1983, nove artistas de renome internacional desenharam uma garrafa em nome de Claude Taittinger.

As seis primeiras garrafas foram desenhadas por VASARELY (Millsésime 1978), por ARMAN (Millsésime 1981), por MASSON (Millsésime 1982), por VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), por LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) e por HARTUNG (Millsésime 1986). Eles só podem ser encontrados em leilão com muita sorte.
Felizmente, as três últimas garrafas dos artistas ImaÏ, Corneille e Matta ainda estão disponíveis nas lojas.

No que chamamos de design da arte do champanhe, um bom exemplo veio da Veuve Cliquot.
Für das so genannte Millinnium, den Jahreswechsel von 1999 auf 2000, wurde von Veuve Cliquot eine spezielle Ausführung der La Grande Dame herausgebracht.
Para isso, a artista Elisabeth Rubin projetou um estojo feito de vidro acrílico que podia conter uma garrafa de 1,5 ou 3 litros. A garrafa estava presa a duas tiras de couro nesse estojo.

Por último, mas não menos importante, um exemplo que não se encaixa facilmente em uma das três categorias

Da casa do Piper-Heidsieck vem um frasco projetado pelo estilista francês Jean-Paul Gaultier.
Essa era uma garrafa vestida com um espartilho vermelho. A garrafa e a roupa ao redor são, obviamente, assinadas pelo criador, e a garrafa vem em uma bela embalagem de vidro acrílico.

Jean-Paul Gaultier e champanhe Piper-Heidsieck

Como você pode ver, o tema da arte do champanhe é muito versátil e não pode ser categorizado em uma gaveta fixa.