Arte do Champanhe
Champanhe encarna mais do que apenas a melhor qualidade entre os vinhos. Além do prazer real, o champanhe também cria uma poderosa aura que é difícil de colocar em palavras, mas que é quase sempre tangivelmente próxima.
Em inglês, eles dizem: "Champagne define o clima, oferece uma declaração poderosa e quase que previsivelmente melhora a experiência de forma favorável! Saiba que você não só está consumindo o melhor vinho, mas também está convocando um grande espírito!
Alguns fabricantes reconheceram tão cedo quanto a Belle Époque que este poderoso fenômeno, este espírito, poderia ser melhor capturado através da arte. Somente os melhores artistas e designers gráficos da época foram suficientemente bons para envolvê-los na incorporação deste 'espírito' no contexto de etiquetas, cartazes, menus e cartões postais.
Por exemplo, a empresa Delbeck encomendou com sucesso artistas famosos da época, como Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard e Benjamin Rabier.
Tanto o sucesso quanto o alcance das realizações artísticas desta época não têm comparação até hoje. Os cartazes de champanhe da Belle Epoque ainda são muito procurados como cartazes decorativos em todo o mundo.
Entretanto, a conexão natural entre champanhe e arte permanece ininterrupta até hoje.
A arte das champanheiras de hoje pode ser dividida em três áreas:
- Arte nacional, ou seja, arte que se limita à França e seus artistas.
- Arte internacional, ou seja, arte que coloca artistas do mundo inteiro à luz do champagne.
- Arte de design ou Nova Arte. Isto se refere a um tipo de arte frequentemente provocador, às vezes ofensivo. Este tipo de arte do champanhe inclui coisas que não mostram mais nenhuma referência ao período Belle Epoque.
Um exemplo de arte nacional são as garrafas da casa de Bruno Pillard, para as quais os rótulos foram projetados e criados por artistas franceses.
Até agora, doze garrafas foram realizadas por artistas que trabalham e vivem na França. O que há de especial nestas garrafas é que uma variedade ou ano diferente foi homenageado por cada artista.
As chamadas garrafas de Colections da casa do Taittinger são praticamente um exemplo de vitrine da arte internacional em relação ao champanhe.
As garrafas do Taittinger Collecitons são garrafas de champanhe que são produzidas desde 1978 em um bom ano de champanhe.
O que há de especial é que cada uma dessas garrafas foi projetada por um artista diferente. Desde 1983, nove artistas de fama internacional projetaram, cada um, uma garrafa encomendada por Claude Taittinger.
As primeiras seis garrafas foram projetadas pela VASARELY (Millsésime 1978), pela ARMAN (Millsésime 1981), pela MASSON (Millsésime 1982), pela VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), pela LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) e pela HARTUNG (Millsésime 1986). Eles só podem ser encontrados em leilões com muita sorte.
Felizmente, as três últimas garrafas dos artistas ImaÏ, Corneille e Matta ainda estão disponíveis.
No que chamamos de arte do design, um bom exemplo veio da casa de Veuve Cliquot.
Para o chamado millinnium, a mudança de ano de 1999 para 2000Uma versão especial de La Grande Dame foi lançada pela Veuve Cliquot.
Para este fim, a artista Elisabeth Rubin projetou uma caixa feita de vidro acrílico que poderia conter tanto uma garrafa de 1,5 litro quanto uma de 3 litros. A garrafa foi presa a duas tiras de couro neste estojo.
Por último, mas não menos importante, um exemplo que não se encaixa facilmente em uma das três categorias:
Da casa de Piper-Heidsieck vem uma garrafa projetada pelo estilista francês Jean-Paul Gaultier.
Esta era uma garrafa vestida com um espartilho vermelho. A garrafa e o invólucro são naturalmente assinados pelo criador e a garrafa vem em uma bela embalagem de vidro acrílico.
Como você pode ver, o tema "arte e champagne" é muito versátil e não pode ser guardado em uma "gaveta fixa".