Samppanjan taide

Samppanja edustaa muutakin kuin vain viinien parasta laatua. Varsinaisen nautinnon lisäksi samppanja luo myös voimakkaan auran, jota on vaikea pukea sanoiksi, mutta joka on lähes aina saavutettavissa.

Näin se sanotaan englanniksi:

Samppanja se luo tunnelmaa, antaa voimakkaan lausunnon ja lähes ennalta arvattavasti parantaa kokemusta myönteisesti! Tiedä, ettet vain nauti parasta viiniä, vaan myös kutsut esiin suuren hengen!

Jo Belle Epoque -aikakaudella eräät valmistajat ymmärsivät, että tämä voimakas ilmiö, tämä henki, oli parasta vangita taiteen keinoin. Ainoastaan aikakauden parhaat taiteilijat ja graafiset suunnittelijat olivat riittävän hyviä, jotta heille voitiin uskoa tämän "hengen" ilmentäminen seuraavissa tuotteissa: "Henkisyys". Samppanjan etiketitjulisteet, ruokalistat ja postikortit.

Esimerkiksi Delbeck-yhtiö tilasi menestyksekkäästi aikakauden tunnetuilta taiteilijoilta, kuten Klimtiltä, Muchasilta, Cappiellolta, Ergélta, Gallélta, Andreisilta, Chatinilta, Tristan Bernardilta ja Benjamin Rabierilta.

Tämän aikakauden taiteellisten saavutusten menestys ja laajuus ovat vertaansa vailla. Belle Epoque -kauden samppanjajulisteet ovat edelleen erittäin haluttuja koristejulisteina kaikkialla maailmassa.

Luonnollinen yhteys samppanjan ja taiteen välillä on kuitenkin katkeamaton tähän päivään asti.

Samppanjan taide

Tämän päivän samppanjataidetta Samppanjatalot voidaan jakaa karkeasti kolmeen osa-alueeseen:

• Kansallinen taide eli taide, joka rajoittuu yksinomaan Ranskaan ja sen taiteilijoihin.
• Kansainvälinen taide, eli taide, joka asettaa taiteilijat ympäri maailmaa samppanjan valoon.
• Muotoilutaide tai uusi taide. Tämä viittaa usein provosoivaan, joskus loukkaavaan taiteenlajiin. Tähän samppanjataiteen lajiin kuuluu esineitä, jotka eivät enää tunnista mitään viittausta Belle Epoquen aikakauteen.

Esimerkkinä kansallisesta samppanjataiteesta ovat Bruno Pillardin pullot, joiden samppanjaetiketit ovat ranskalaisten taiteilijoiden suunnittelemia ja luomia.

Tähän mennessä kaksitoista pulloa on toteutettu Ranskassa asuvien ja työskentelevien taiteilijoiden toimesta. Erityistä näissä pulloissa on se, että kukin taiteilija on kunnioittanut eri lajiketta tai eri vuotta.

Taittinger:n niin sanotut Collections-pullot ovat malliesimerkki kansainvälisestä taiteesta samppanjaan liittyen.
Taittinger-kokoelmapullot ovat samppanjapulloja, joita on valmistettu vuodesta 1978 lähtien hyvänä samppanjavuotena.
Erityistä on, että jokaisen pullon on suunnitellut eri taiteilija. Vuodesta 1983 lähtien yhdeksän kansainvälisesti tunnettua taiteilijaa on suunnitellut kukin pullon Claude Taittinger:n puolesta.

Ensimmäiset kuusi pulloa suunnittelivat VASARELY (Millsésime 1978), ARMAN (Millsésime 1981), MASSON (Millsésime 1982), VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) ja HARTUNG (Millsésime 1986). Niitä voi löytää huutokaupasta vain suurella tuurilla.
Onneksi kolme viimeistä taiteilijoiden ImaÏ, Corneille ja Matta pulloa on vielä saatavilla kaupoissa.

Hyvä esimerkki design-samppanjataiteesta on Veuve Cliquot.
Niin sanotun Millinniumin, vuodenvaihteen 1999 ja 2000Veuve Cliquot lanseerasi erikoisversion La Grande Dame -viinistä.
Tätä varten taiteilija Elisabeth Rubin suunnitteli akryylilasista valmistetun kotelon, johon mahtuu joko 1,5 tai 3 litran pullo. Pullo oli kiinnitetty kahteen nahkahihnaan tässä kotelossa.

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä esimerkkinä esimerkki, joka ei sovi helposti mihinkään näistä kolmesta luokasta.

Piper-Heidsieck:n talosta tulee ranskalainen muotisuunnittelija Jean-Paul Gaultierin suunnittelema pullo.
Kyseessä oli pullollinen, joka oli pukeutunut punaiseen korsettiin. Pullo ja sitä ympäröivät vaatteet ovat tietenkin tekijän signeeraamia, ja pullo on kauniissa akryylilasipakkauksessa.

Jean-Paul Gaultier & Piper-Heidsieck samppanja

Kuten huomaat, samppanjataide on hyvin monipuolinen aihe, eikä sitä voi luokitella mihinkään tiettyyn laatikkoon.