Arte dello champagne
Champagne non rappresenta solo la migliore qualità tra i vini. Oltre al piacere vero e proprio, lo champagne crea anche un'aura potente, difficile da esprimere a parole, ma quasi sempre tangibilmente vicina.
In inglese si dice: "Lo champagne crea uno stato d'animo, offre un'affermazione potente e, quasi prevedibilmente, migliora l'esperienza in modo positivo". Sappiate che non solo state consumando il miglior vino, ma state anche evocando un grande spirito!
Alcuni produttori si resero conto già nella Belle Époque che questo potente fenomeno, questo spirito, poteva essere catturato al meglio attraverso l'arte. Solo i migliori artisti e grafici dell'epoca erano abbastanza bravi da impegnarli nell'incarnare questo "spirito" nel contesto di etichette, manifesti, menu e cartoline.
Ad esempio, l'azienda Delbeck commissionò con successo artisti famosi dell'epoca come Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard e Benjamin Rabier.
Sia il successo che la portata delle realizzazioni artistiche di quest'epoca non hanno paragoni fino ad oggi. I manifesti di champagne della Belle Epoque sono ancora molto ricercati come manifesti decorativi in tutto il mondo.
Tuttavia, il legame naturale tra lo champagne e l'arte è rimasto inalterato fino ad oggi.
L'arte delle attuali maison di champagne può essere suddivisa in tre aree:
- Arte nazionale, ovvero arte limitata alla Francia e ai suoi artisti.
- Arte internazionale, ovvero arte che mette gli artisti di tutto il mondo sotto la luce dello champagne.
- Arte del design o Nuova Arte. Si riferisce a un tipo di arte spesso provocatoria e talvolta offensiva. Questo tipo di arte dello champagne comprende oggetti che non mostrano più alcun riferimento al periodo della Belle Epoque.
Un esempio di arte nazionale sono le bottiglie della casa di Bruno Pillard, le cui etichette sono state disegnate e create da artisti francesi.
Finora sono state realizzate dodici bottiglie da artisti che lavorano e vivono in Francia. La particolarità di queste bottiglie è che ogni artista è stato omaggiato di una varietà o di un'annata diversa.
Le cosiddette bottiglie da collezione della casa Taittinger sono praticamente un esempio di arte internazionale in relazione allo champagne.
Le bottiglie Taittinger Collecitons sono bottiglie di champagne prodotte a partire dal 1978 in una buona annata di champagne.
La particolarità è che ognuna di queste bottiglie è stata disegnata da un artista diverso. Dal 1983, nove artisti di fama internazionale hanno disegnato ciascuno una bottiglia commissionata da Claude Taittinger.
Le prime sei bottiglie sono state disegnate da VASARELY (Millsésime 1978), da ARMAN (Millsésime 1981), da MASSON (Millsésime 1982), da VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), da LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) e da HARTUNG (Millsésime 1986). Si possono trovare alle aste solo con molta fortuna.
Fortunatamente sono ancora disponibili le ultime tre bottiglie degli artisti ImaÏ, Corneille e Matta.
In quella che chiamiamo arte del design, un buon esempio viene dalla casa Veuve Cliquot.
Per il cosiddetto millinnium, l'arco dell'anno dal 1999 al 2000Una versione speciale de La Grande Dame è stata pubblicata da Veuve Cliquot.
A questo scopo, l'artista Elisabeth Rubin ha progettato una valigetta in vetro acrilico che può contenere una bottiglia da 1,5 litri o da 3 litri. In questo caso la bottiglia era fissata a due cinghie di cuoio.
Infine, un esempio che non rientra facilmente in una delle tre categorie:
Dalla casa di Piper-Heidsieck arriva un flacone disegnato dallo stilista francese Jean-Paul Gaultier.
Si trattava di una bottiglia vestita con un corsetto rosso. Il flacone e l'involucro sono ovviamente firmati dal creatore e il flacone è contenuto in una splendida confezione in vetro acrilico.
Come potete vedere, il tema "arte e champagne" è molto versatile e non può essere riposto in un "cassetto fisso".