Champagne Kunst
Champagne belichaamt meer dan alleen de beste kwaliteit onder de wijnen. Naast het eigenlijke genot zorgt champagne ook voor een krachtige uitstraling die moeilijk in woorden is te vatten, maar bijna altijd tastbaar dichtbij is.
In het Engels zeggen ze: "Champagne zet een sfeer neer, levert een krachtig statement en versterkt bijna voorspelbaar de ervaring in gunstige zin! Weet dat u niet alleen de beste wijn drinkt, maar ook een grote geest oproept!
Sommige fabrikanten zagen al in de Belle Époque in dat dit krachtige fenomeen, deze geest, het best kon worden vastgelegd door middel van kunst. Alleen de beste kunstenaars en grafische ontwerpers uit die tijd waren goed genoeg om deze "geest" te belichamen in de context van etiketten, affiches, menu's en postkaarten.
Zo gaf de firma Delbeck met succes opdrachten aan beroemde kunstenaars uit die tijd, zoals Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard en Benjamin Rabier.
Zowel het succes als de omvang van de artistieke prestaties van dit tijdperk zijn tot op heden ongeëvenaard. Champagneposters uit de Belle Epoque zijn nog steeds zeer gewild als decoratieve posters over de hele wereld.
Maar de natuurlijke band tussen champagne en kunst blijft tot op heden ongebroken.
De kunst van de hedendaagse champagnehuizen kan worden onderverdeeld in drie gebieden:
- Nationale kunst, d.w.z. kunst die beperkt is tot Frankrijk en zijn kunstenaars.
- Internationale kunst, d.w.z. kunst die kunstenaars wereldwijd in het zonnetje zet.
- Designkunst of Nieuwe Kunst. Dit verwijst naar een vaak provocerende, soms beledigende vorm van kunst. Dit type champagnekunst omvat zaken die geen enkele verwijzing meer vertonen naar de Belle Epoque periode.
Een voorbeeld van nationale kunst zijn de flessen van het huis Bruno Pillard, waarvan de etiketten zijn ontworpen en gemaakt door Franse kunstenaars.
Tot nu toe zijn twaalf flessen gerealiseerd door kunstenaars die in Frankrijk werken en wonen. Het bijzondere aan deze flessen is dat elke kunstenaar een ander ras of jaartal heeft geëerd.
De zogenaamde Collections-flessen van het huis Taittinger zijn vrijwel een toonbeeld van internationale kunst met betrekking tot champagne.
De Taittinger Collecitons flessen zijn champagneflessen die sinds 1978 in een goed champagnejaar zijn geproduceerd.
Het bijzondere is dat elk van deze flessen is ontworpen door een andere kunstenaar. Sinds 1983 hebben negen internationaal bekende kunstenaars elk een fles ontworpen in opdracht van Claude Taittinger.
De eerste zes flessen werden ontworpen door VASARELY (Millsésime 1978), door ARMAN (Millsésime 1981), door MASSON (Millsésime 1982), door VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), door LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) en door HARTUNG (Millsésime 1986). Ze zijn alleen met veel geluk te vinden op veilingen.
Gelukkig zijn de laatste drie flessen van de kunstenaars ImaÏ, Corneille en Matta nog verkrijgbaar.
In wat wij de kunst van het ontwerpen noemen, kwam een goed voorbeeld uit het huis van Veuve Cliquot.
Voor het zogenaamde millinnium, de jaarwisseling van 1999 naar 2000Een speciale versie van La Grande Dame werd uitgebracht door Veuve Cliquot.
Hiertoe ontwierp de kunstenares Elisabeth Rubin een kist van acrylglas die zowel een fles van 1,5 liter als van 3 liter kan bevatten. De fles was in dit geval bevestigd aan twee leren riemen.
Tenslotte een voorbeeld dat niet gemakkelijk in een van de drie categorieën past:
Uit het huis van Piper-Heidsieck komt een fles ontworpen door de Franse modeontwerper Jean-Paul Gaultier.
Dit was een fles gekleed in een rood korset. De fles en het omhulsel zijn uiteraard gesigneerd door de maker en de fles wordt geleverd in een mooie verpakking van acrylglas.
Zoals u ziet, is het thema 'kunst en champagne' zeer veelzijdig en niet weg te stoppen in een 'vaste lade'.