Şampanya Sanatı
Şampanya şaraplar arasında en iyi kaliteden daha fazlasını temsil eder. Şampanya, gerçek hazzın yanı sıra, kelimelere dökülmesi zor, ancak neredeyse her zaman somut bir şekilde yakın olan güçlü bir aura da yaratır.
İngilizce olarak şöyle diyorlar: "Şampanya bir ruh hali yaratır, güçlü bir ifade sunar ve neredeyse tahmin edilebileceği gibi deneyimi olumlu yönde geliştirir! Sadece en iyi şarabı tüketmekle kalmadığınızı, aynı zamanda harika bir ruhu da çağırdığınızı bilin!
Bazı üreticiler bu güçlü fenomenin, bu ruhun en iyi sanat yoluyla yakalanabileceğini Belle Époque gibi erken bir dönemde fark etmişlerdir. Sadece dönemin en iyi sanatçıları ve grafik tasarımcıları bu 'ruhu' etiketler, posterler, menüler ve kartpostallar bağlamında somutlaştırmak için yeterince iyiydi.
Örneğin Delbeck şirketi Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard ve Benjamin Rabier gibi dönemin ünlü sanatçılarını başarıyla görevlendirmiştir.
Bu dönemin sanatsal başarılarının hem başarısı hem de kapsamı bugüne kadar kıyaslanmamıştır. Belle Epoque dönemine ait şampanya posterleri, tüm dünyada dekoratif posterler olarak hala büyük rağbet görmektedir.
Bununla birlikte, şampanya ve sanat arasındaki doğal bağ bugüne kadar kopmamıştır.
Günümüz şampanya evlerinin sanatı üç alana ayrılabilir:
- Ulusal sanat, yani Fransa ve sanatçılarıyla sınırlı olan sanat.
- Uluslararası sanat, yani dünya çapındaki sanatçıları şampanyanın ışığına çıkaran sanat.
- Tasarım sanatı veya Yeni Sanat. Bu, genellikle kışkırtıcı, bazen de saldırgan bir sanat türünü ifade eder. Bu tür şampanya sanatı, artık Belle Epoque dönemine herhangi bir referans göstermeyen şeyleri içerir.
Ulusal sanatın bir örneği de Bruno Pillard'ın evinden gelen ve etiketleri Fransız sanatçılar tarafından tasarlanıp yaratılan şişelerdir.
Şu ana kadar on iki şişe Fransa'da çalışan ve yaşayan sanatçılar tarafından hayata geçirildi. Bu şişelerin özelliği, her bir sanatçı tarafından farklı bir çeşidin veya yılın onurlandırılmış olmasıdır.
Taittinger evinin Koleksiyon şişeleri olarak adlandırılan şişeler, şampanya ile ilgili uluslararası sanatın adeta bir vitrin örneğidir.
Taittinger Collecitons şişeleri, 1978'den beri iyi bir şampanya yılında üretilen şampanya şişeleridir.
Bu şişeleri özel kılan şey ise her birinin farklı bir sanatçı tarafından tasarlanmış olması. 1983 yılından bu yana, uluslararası üne sahip dokuz sanatçının her biri Claude Taittinger tarafından sipariş edilen bir şişe tasarladı.
İlk altı şişe VASARELY (Millsésime 1978), ARMAN (Millsésime 1981), MASSON (Millsésime 1982), VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) ve HARTUNG (Millsésime 1986) tarafından tasarlanmıştır. Sadece çok şanslı müzayedelerde bulunabilirler.
Neyse ki sanatçılar ImaÏ, Corneille ve Matta'nın son üç şişesi hala mevcut.
Tasarım sanatı dediğimiz şeye iyi bir örnek Veuve Cliquot'dan geldi.
Sözde milinnium için, 1999'dan 1999'a yıl değişikliği 2000La Grande Dame'ın özel bir versiyonu Veuve Cliquot tarafından piyasaya sürüldü.
Bu amaçla sanatçı Elisabeth Rubin, 1,5 litrelik ya da 3 litrelik bir şişeyi alabilecek akrilik camdan bir kılıf tasarladı. Şişe bu durumda iki deri kayışa bağlanmıştır.
Son olarak, üç kategoriden birine kolayca sığmayan bir örnek:
Piper-Heidsieck'nin evinden Fransız moda tasarımcısı Jean-Paul Gaultier tarafından tasarlanmış bir şişe geliyor.
Bu, kırmızı korse giymiş bir şişeydi. Şişe ve muhafaza giysisi elbette yaratıcı tarafından imzalanmıştır ve şişe güzel bir akrilik cam ambalaj içinde gelmektedir.
Gördüğünüz gibi, 'sanat ve şampanya' teması çok yönlüdür ve 'sabit bir çekmeceye' kaldırılamaz.