Arte del champán
Champán encarna algo más que la mejor calidad entre los vinos. Además del placer real, el champán también crea un aura poderosa que es difícil de expresar con palabras, pero que casi siempre se acerca de forma tangible.
¡En inglés dicen: "Champagne sets a mood, delivers a powerful statement and almost predictably enhancing the experience favourably! Sepa que no sólo está consumiendo el mejor vino, sino que también está convocando a un gran espíritu.
Algunos fabricantes reconocieron, ya en la Belle Époque, que la mejor manera de captar este poderoso fenómeno, este espíritu, era a través del arte. Sólo los mejores artistas y diseñadores gráficos de la época eran lo suficientemente buenos como para dedicarse a plasmar este "espíritu" en el contexto de las etiquetas, los carteles, los menús y las tarjetas postales.
Por ejemplo, la empresa Delbeck encargó con éxito a famosos artistas de la época como Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard y Benjamin Rabier.
Tanto el éxito como el alcance de los logros artísticos de esta época no tienen comparación hasta la fecha. Los carteles de champán de la Belle Epoque siguen siendo muy codiciados como carteles decorativos en todo el mundo.
Sin embargo, la conexión natural entre el champán y el arte permanece intacta hasta hoy.
El arte de las casas de champán actuales puede dividirse en tres áreas:
- El arte nacional, es decir, el arte que se limita a Francia y a sus artistas.
- Arte internacional, es decir, arte que pone a los artistas de todo el mundo a la luz del champán.
- Arte de diseño o Nuevo Arte. Se trata de un tipo de arte a menudo provocador y a veces ofensivo. Este tipo de arte del champán incluye cosas que ya no muestran ninguna referencia al periodo de la Belle Epoque.
Un ejemplo de arte nacional son las botellas de la casa Bruno Pillard, cuyas etiquetas fueron diseñadas y creadas por artistas franceses.
Hasta ahora, doce botellas han sido realizadas por artistas que trabajan y viven en Francia. La particularidad de estas botellas es que cada artista ha homenajeado una variedad o un año diferente.
Las llamadas botellas Collections de la casa Taittinger son prácticamente un ejemplo de arte internacional en relación con el champán.
Las botellas Taittinger Collecitons son botellas de champán que se han producido desde 1978 en un buen año de champán.
Lo especial es que cada una de estas botellas fue diseñada por un artista diferente. Desde 1983, nueve artistas de fama internacional han diseñado cada uno una botella por encargo de Claude Taittinger.
Las seis primeras botellas fueron diseñadas por VASARELY (Millsésime 1978), por ARMAN (Millsésime 1981), por MASSON (Millsésime 1982), por VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), por LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) y por HARTUNG (Millsésime 1986). Sólo se pueden encontrar en subastas con mucha suerte.
Afortunadamente, todavía están disponibles las tres últimas botellas de los artistas ImaÏ, Corneille y Matta.
En lo que llamamos el arte del diseño, un buen ejemplo vino de la casa Veuve Cliquot.
Para el llamado milenio, el cambio de año de 1999 a 2000Veuve Cliquot lanzó una versión especial de La Grande Dame.
Para ello, la artista Elisabeth Rubin diseñó un estuche de vidrio acrílico que podía contener una botella de 1,5 litros o una de 3 litros. La botella estaba sujeta a dos correas de cuero en este caso.
Por último, un ejemplo que no encaja fácilmente en una de las tres categorías:
De la casa Piper-Heidsieck llega un frasco diseñado por el diseñador de moda francés Jean-Paul Gaultier.
Se trataba de una botella vestida con un corsé rojo. El frasco y la prenda que lo envuelve están, por supuesto, firmados por el creador y el frasco se presenta en un bonito envase de cristal acrílico.
Como puede ver, el tema del "arte y el champán" es muy versátil y no puede guardarse en un "cajón fijo".