Champagne-kunst

Champagne er mere end bare den bedste kvalitet blandt vine. Ud over selve nydelsen skaber champagne også en stærk aura, som det er svært at sætte ord på, men som næsten altid er inden for rækkevidde.

Det er sådan, man siger det på engelsk:

Champagne sætter en stemning, leverer et stærkt udsagn og forbedrer næsten forudsigeligt oplevelsen positivt! Vid, at du ikke kun drikker den bedste vin, men også påkalder en stor ånd!

Allerede i Belle Epoque erkendte nogle producenter, at dette kraftfulde fænomen, denne ånd, bedst kunne indfanges gennem kunst. Kun datidens bedste kunstnere og grafiske designere var gode nok til at blive betroet at legemliggøre denne "ånd" i forbindelse med Champagne-etiketterplakater, menuer og postkort.

For eksempel bestilte Delbeck-virksomheden med succes kendte kunstnere fra perioden som Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard og Benjamin Rabier.

Både succesen og omfanget af de kunstneriske præstationer i denne æra er uovertruffen. Champagneplakater fra Belle Epoque er stadig meget eftertragtede som dekorationsplakater over hele verden.

Men den naturlige forbindelse mellem champagne og kunst er stadig ubrudt den dag i dag.

Champagne-kunst

Dagens champagnekunst af Champagnehuse kan groft sagt inddeles i tre områder:

• National kunst, dvs. kunst, der udelukkende er begrænset til Frankrig og dets kunstnere
• International kunst, dvs. kunst, der sætter kunstnere fra hele verden i lyset af champagne
• Designkunst eller ny kunst. Det er en ofte provokerende og til tider stødende form for kunst. Denne type champagnekunst omfatter ting, som ikke længere har nogen reference til Belle Epoque-perioden.

Et eksempel på national champagnekunst er flaskerne fra Bruno Pillard, hvor champagneetiketterne er designet og skabt af franske kunstnere.

Indtil videre er tolv flasker blevet realiseret af kunstnere, der arbejder og bor i Frankrig. Det særlige ved disse flasker er, at hver kunstner har hyldet en anden sort eller et andet år.

De såkaldte Collections-flasker fra Taittinger er et godt eksempel på international kunst i forbindelse med champagne.
Flaskerne i Taittinger-samlingen er champagneflasker, der er blevet produceret siden 1978 i et godt champagneår.
Det særlige ved den er, at hver af disse flasker er designet af en anden kunstner. Siden 1983 har ni internationalt anerkendte kunstnere hver især designet en flaske på vegne af Claude Taittinger.

De første seks flasker blev designet af VASARELY (Millsésime 1978), af ARMAN (Millsésime 1981), af MASSON (Millsésime 1982), af VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), af LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) og af HARTUNG (Millsésime 1986). De kan kun findes på auktion med meget held.
Heldigvis er de sidste tre flasker af kunstnerne ImaÏ, Corneille og Matta stadig tilgængelige i butikkerne.

Et godt eksempel på det, vi kalder designchampagnekunst, kom fra Veuve Cliquot.
For det såkaldte Millinnium, årsskiftet fra 1999 til 2000blev en særlig version af La Grande Dame lanceret af Veuve Cliquot.
Til det formål designede kunstneren Elisabeth Rubin et etui af akrylglas, som kunne rumme enten en 1,5- eller en 3-liters flaske. Flasken var fastgjort til to læderremme i dette etui.

Sidst, men ikke mindst, et eksempel, der ikke passer ind i en af de tre kategorier.

Fra huset Piper-Heidsieck kommer en flaske designet af den franske modedesigner Jean-Paul Gaultier.
Dette var en flaske klædt i et rødt korset. Flasken og det omgivende tøj er naturligvis signeret af skaberen, og flasken leveres i en smuk akrylglasemballage.

Jean-Paul Gaultier & Piper-Heidsieck Champagne

Som du kan se, er emnet champagnekunst meget forskelligartet og kan ikke kategoriseres i en fast skuffe.