シャンパン・アート

シャンパン シャンパンは、ワインの中で最高の品質を体現しているだけではない。シャンパンは、実際に楽しむだけでなく、言葉にするのは難しいが、ほとんどの場合、手の届くところにある力強いオーラを醸し出している。

英語ではそう言うんだ：

シャンパン ムードを盛り上げ、力強いステートメントを提供し、ほとんど予想通り、経験を好意的に高めてくれる！最高のワインを飲んでいるだけでなく、偉大な精神を呼び覚ましていることを知るのだ！

ベル・エポック期には早くも、一部のメーカーが、この強力な現象、この精神は、芸術を通して捉えるのが最善であると認識していた。その時代の最高の芸術家やグラフィックデザイナーだけが、この「精神」を具体化することを任されたのである。 シャンパンラベルポスター、メニュー、ポストカード。

例えば、デルベック社は、クリムト、ミュシャス、カッピエロ、エルジェ、ガレ、アンドレー、シャタン、トリスタン・ベルナール、ベンジャミン・ラビエといった当時の著名な芸術家への依頼に成功した。

この時代の芸術的成果の成功と広がりは、他の追随を許さない。ベル・エポックのシャンパーニュ・ポスターは、現在でも装飾ポスターとして世界中で高い人気を誇っている。

しかし、シャンパンと芸術の自然な結びつきは、今日まで途切れることなく続いている。

シャンパン・アート

今日のシャンパンアート シャンパン・ハウス の3つに大別できる：

• 国民芸術、すなわち純粋にフランスとその芸術家だけに限定された芸術
• インターナショナル・アート、すなわち世界中のアーティストをシャンパンの光で照らすアート
• デザインアートまたはニューアート。これは、しばしば挑発的で、時に攻撃的なタイプのアートを指す。このタイプのシャンパン・アートには、もはやベル・エポック時代への言及を認めないものも含まれる。

国民的シャンパン・アートの一例として、ブルーノ・ピラールのボトルが挙げられる。

これまでに、フランスで活動し、フランスに住んでいるアーティストたちによって、12本のボトルが実現した。これらのボトルの特別な点は、それぞれのアーティストが異なる品種や異なる年を称えていることである。

Taittingerのいわゆるコレクションボトルは、シャンパンに関する国際的な芸術の代表例である。
Taittingerコレクションボトルは、シャンパーニュの当たり年である1978年以降に生産されたシャンパーニュボトルである。
特別なのは、これらのボトルがそれぞれ異なるアーティストによってデザインされていることだ。1983年以来、クロードTaittingerのために9人の国際的に有名なアーティストがそれぞれボトルをデザインしている。

最初の6本は、VASARELY（ミルズメジム1978年）、ARMAN（ミルズメジム1981年）、MASSON（ミルズメジム1982年）、VIEIRA DA SILVA（ミルズメジム1983年）、LICHTENSTEIN（ミルズメジム1985年）、HARTUNG（ミルズメジム1986年）のデザイン。これらの作品は、運がよくなければオークションで見つけることはできない。
幸いなことに、イマÏ、コルネイユ、マッタの最後の3本はまだ店頭に並んでいる。

デザイン・シャンパン・アートと呼ばれるものでは、ヴーヴ・クリコがその好例だ。
いわゆるミレニアム（1999年から2000年までの1年の変わり目）である。 2000ヴーヴ・クリコが「ラ・グランダム」の特別バージョンを発表した。
そのために、アーティストのエリザベス・ルービンは、1.5リットルまたは3リットルのボトルを収納できるアクリルガラス製のケースをデザインした。ボトルはこのケースの中で2本の革ひもに取り付けられていた。

最後に、3つのカテゴリーのどれにも当てはまりにくい例を挙げよう。

Piper-Heidsieckから、フランスのファッションデザイナー、ジャン＝ポール・ゴルチエがデザインしたボトルが登場。
赤いコルセットをまとったボトルである。ボトルと周囲の服にはもちろん作者のサインがあり、ボトルは美しいアクリルガラスのパッケージに入っている。

ジャン＝ポール・ゴルチエ＆Piper-Heidsieckシャンパーニュ

このように、シャンパン・アートの話題は非常に多彩で、決まった引き出しに分類することはできない。