Arte dello champagne

Champagne incarna molto di più della migliore qualità tra i vini. Oltre al piacere vero e proprio, lo champagne crea anche un'aura potente, difficile da esprimere a parole, ma quasi sempre tangibile.

È così che si dice in inglese:

Champagne sets a mood, delivers a powerful statement and almost predictably enhances the experience favorably! Know, that you are not only consuming the best wine, but are also summoning a great spirit!

Einige Hersteller haben bereits in der Belle Epoque erkannt, dass dieses mächtige Phänomen, dieser Geist, sich am ehesten durch Kunst erfassen lässt. Nur die besten Künstler und Grafiker der Epoche waren gut genug, um sie mit der Verkörperung dieses ‚Geistes‘ im Zusammenhang mit Etichette di champagne, Plakaten, Speisekarten und Postkarten zu beschäftigen.

Ad esempio, l'azienda Delbeck ha commissionato con successo artisti famosi dell'epoca come Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard e Benjamin Rabier.

Il successo e la portata delle realizzazioni artistiche di quest'epoca non hanno eguali. I manifesti di champagne della Belle Epoque sono ancora molto ricercati come manifesti decorativi in tutto il mondo.

Tuttavia, il legame naturale tra lo champagne e l'arte è rimasto inalterato fino ad oggi.

Arte dello champagne

L'arte dello champagne di oggi Maison di champagne può essere suddiviso grossolanamente in tre aree:

• Arte nazionale, cioè arte limitata alla Francia e ai suoi artisti.
• Arte internazionale, ovvero arte che mette gli artisti di tutto il mondo sotto la luce dello champagne.
• Design art o New Art. Si tratta di un tipo di arte spesso provocatoria e talvolta offensiva. Questo tipo di arte dello champagne comprende oggetti che non riconoscono più alcun riferimento al periodo della Belle Epoque.

Un esempio di arte nazionale dello champagne sono le bottiglie di Bruno Pillard, le cui etichette sono state disegnate e create da artisti francesi.

Finora sono state realizzate dodici bottiglie da artisti che lavorano e vivono in Francia. La particolarità di queste bottiglie è che ogni artista ha reso omaggio a una varietà diversa o a un anno diverso.

Le cosiddette bottiglie da collezione di Taittinger sono un esempio di arte internazionale in relazione allo champagne.
Le bottiglie della collezione Taittinger sono bottiglie di champagne prodotte a partire dal 1978 in una buona annata di champagne.
La particolarità è che ognuna di queste bottiglie è stata disegnata da un artista diverso. Dal 1983, nove artisti di fama internazionale hanno disegnato ciascuno una bottiglia per conto di Claude Taittinger.

Le prime sei bottiglie sono state disegnate da VASARELY (Millsésime 1978), da ARMAN (Millsésime 1981), da MASSON (Millsésime 1982), da VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), da LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) e da HARTUNG (Millsésime 1986). Si possono trovare all'asta solo con molta fortuna.
Fortunatamente, le ultime tre bottiglie degli artisti ImaÏ, Corneille e Matta sono ancora in vendita.

In quella che chiamiamo arte dello champagne di design, un buon esempio è stato dato da Veuve Cliquot.
Für das so genannte Millinnium, den Jahreswechsel von 1999 auf 2000, wurde von Veuve Cliquot eine spezielle Ausführung der La Grande Dame herausgebracht.
A tal fine, l'artista Elisabeth Rubin ha progettato una custodia in vetro acrilico che poteva contenere una bottiglia da 1,5 o da 3 litri. La bottiglia era fissata a due cinghie di cuoio.

Infine, un esempio che non rientra facilmente in una delle tre categorie.

Dalla casa di Piper-Heidsieck arriva un flacone disegnato dallo stilista francese Jean-Paul Gaultier.
Si tratta di una bottiglia rivestita da un corsetto rosso. La bottiglia e l'abbigliamento circostante sono ovviamente firmati dal creatore e la bottiglia è contenuta in una bella confezione di vetro acrilico.

Jean-Paul Gaultier & Piper-Heidsieck Champagner

Come si può notare, il tema della champagne art è molto vario e non può essere classificato in un cassetto fisso.