Seni sampanye

Sampanye mewujudkan lebih dari sekadar kualitas terbaik di antara wine. Selain kenikmatan yang sesungguhnya, sampanye juga menciptakan aura yang kuat yang sulit diungkapkan dengan kata-kata, tetapi hampir selalu dapat dirasakan.

Begitulah cara Anda mengatakannya dalam bahasa Inggris:

Sampanye menetapkan suasana hati, memberikan pernyataan yang kuat, dan hampir dapat diprediksi akan meningkatkan pengalaman yang menyenangkan! Ketahuilah bahwa Anda tidak hanya mengonsumsi wine terbaik, tetapi juga memanggil semangat yang luar biasa!

Pada awal Belle Epoque, beberapa produsen menyadari bahwa fenomena yang kuat ini, semangat ini, paling baik ditangkap melalui seni. Hanya seniman dan desainer grafis terbaik pada zaman itu yang cukup baik untuk dipercaya mewujudkan 'semangat' ini sehubungan dengan Label sampanyeposter, menu, dan kartu pos.

Sebagai contoh, perusahaan Delbeck berhasil menugaskan seniman-seniman terkenal pada masa itu seperti Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard, dan Benjamin Rabier.

Keberhasilan dan cakupan pencapaian artistik era ini tidak tertandingi. Poster sampanye dari Belle Epoque masih sangat dicari sebagai poster dekoratif di seluruh dunia.

Namun, hubungan alami antara sampanye dan seni tetap tidak terputus hingga hari ini.

Seni sampanye

Seni sampanye hari ini dari Rumah sampanye secara kasar dapat dibagi menjadi tiga area:

• Seni nasional, yaitu seni yang hanya terbatas pada Prancis dan para senimannya
• Seni internasional, yaitu seni yang menempatkan seniman di seluruh dunia dalam cahaya sampanye
• Seni desain atau Seni Baru. Ini mengacu pada jenis seni yang sering kali provokatif dan terkadang menyinggung. Jenis seni sampanye ini mencakup hal-hal yang tidak lagi mengenali referensi apa pun pada periode Belle Epoque

Contoh seni sampanye nasional adalah botol-botol dari Bruno Pillard, yang label sampanye-nya dirancang dan dibuat oleh seniman Prancis.

Sejauh ini, dua belas botol telah direalisasikan oleh para seniman yang bekerja dan tinggal di Prancis. Hal yang istimewa dari botol-botol ini adalah bahwa setiap seniman telah menghormati varietas yang berbeda atau tahun yang berbeda.

Botol-botol yang disebut Koleksi dari Taittinger adalah contoh utama seni internasional dalam kaitannya dengan sampanye.
Botol koleksi Taittinger adalah botol sampanye yang telah diproduksi sejak tahun 1978 di tahun sampanye yang baik.
Hal yang istimewa adalah bahwa setiap botol ini dirancang oleh seniman yang berbeda. Sejak tahun 1983, sembilan seniman terkenal internasional masing-masing telah mendesain botol atas nama Claude Taittinger.

Enam botol pertama dirancang oleh VASARELY (Millsésime 1978), oleh ARMAN (Millsésime 1981), oleh MASSON (Millsésime 1982), oleh VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), oleh LICHTENSTEIN (Millsésime 1985), dan oleh HARTUNG (Millsésime 1986). Karya-karya ini hanya dapat ditemukan di pelelangan dengan keberuntungan.
Untungnya, tiga botol terakhir dari seniman ImaÏ, Corneille dan Matta masih dijual.

Dalam apa yang kami sebut sebagai seni desain sampanye, contoh yang bagus datang dari Veuve Cliquot.
Untuk apa yang disebut Milenium, pergantian tahun dari 1999 ke 2000versi khusus dari La Grande Dame diluncurkan oleh Veuve Cliquot.
Untuk tujuan ini, seniman Elisabeth Rubin mendesain wadah yang terbuat dari kaca akrilik yang dapat menampung botol berukuran 1,5 atau 3 liter. Botol tersebut dipasangkan pada dua tali kulit dalam wadah ini.

Terakhir, contoh yang tidak mudah masuk ke dalam salah satu dari tiga kategori

Dari rumah produksi Piper-Heidsieck, hadir botol yang dirancang oleh perancang busana asal Prancis, Jean-Paul Gaultier.
Ini adalah botol yang dibalut dengan korset merah. Botol dan pakaian di sekelilingnya tentu saja ditandatangani oleh penciptanya, dan botolnya hadir dalam kemasan kaca akrilik yang indah.

Jean-Paul Gaultier & Sampanye Piper-Heidsieck

Seperti yang Anda lihat, subjek seni sampanye sangat beragam dan tidak dapat dikategorikan dalam laci yang tetap.