Champagnekunst
Champagne belichaamt meer dan alleen de beste kwaliteit onder de wijnen. Naast het eigenlijke genot creëert champagne ook een krachtig aura dat moeilijk in woorden is uit te drukken, maar bijna altijd tastbaar is.
Zo zeg je dat in het Engels:
Champagne zet een sfeer neer, levert een krachtig statement en verbetert de ervaring bijna voorspelbaar in positieve zin! Weet dat je niet alleen de beste wijn drinkt, maar ook een grote geest oproept!
Al in de Belle Epoque erkenden sommige fabrikanten dat dit krachtige fenomeen, deze geest, het best kon worden vastgelegd door middel van kunst. Alleen de beste kunstenaars en grafisch ontwerpers uit die tijd waren goed genoeg om deze 'geest' te belichamen in verband met Champagne etikettenposters, menu's en ansichtkaarten.
Het bedrijf Delbeck gaf bijvoorbeeld met succes opdrachten aan bekende kunstenaars uit die tijd, zoals Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard en Benjamin Rabier.
Zowel het succes als de reikwijdte van de artistieke prestaties van dit tijdperk zijn ongeëvenaard. Champagneposters uit de Belle Epoque zijn nog steeds zeer gewild als decoratieve posters over de hele wereld.
De natuurlijke link tussen champagne en kunst is echter nog steeds ongebroken.
Champagnekunst
De champagnekunst van vandaag Champagnehuizen kan grofweg worden verdeeld in drie gebieden:
- Nationale kunst, d.w.z. kunst die zich beperkt tot Frankrijk en zijn kunstenaars
- Internationale kunst, d.w.z. kunst die kunstenaars over de hele wereld in het licht van champagne zet
- Designkunst of nieuwe kunst. Dit verwijst naar een vaak provocerende, soms aanstootgevende vorm van kunst. Dit type champagnekunst omvat dingen die geen enkele verwijzing meer herkennen naar de Belle Epoque periode
Een voorbeeld van nationale champagnekunst zijn de flessen van Bruno Pillard, waarvoor de champagne-etiketten zijn ontworpen en gemaakt door Franse kunstenaars.
Tot nu toe zijn er twaalf flessen gemaakt door kunstenaars die werken en wonen in Frankrijk. Het bijzondere aan deze flessen is dat elke kunstenaar een andere variëteit of een ander jaar heeft geëerd.
De zogenaamde Collections-flessen van Taittinger zijn een uitstekend voorbeeld van internationale kunst in relatie tot champagne.
De Taittinger collectieflessen zijn champagneflessen die sinds 1978 zijn geproduceerd in een goed champagnejaar.
Het bijzondere is dat elk van deze flessen is ontworpen door een andere kunstenaar. Sinds 1983 hebben negen internationaal bekende kunstenaars elk een fles ontworpen in opdracht van Claude Taittinger.
De eerste zes flessen werden ontworpen door VASARELY (Millsésime 1978), door ARMAN (Millsésime 1981), door MASSON (Millsésime 1982), door VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), door LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) en door HARTUNG (Millsésime 1986). Ze zijn alleen met veel geluk op een veiling te vinden.
Gelukkig zijn de laatste drie flessen van de kunstenaars ImaÏ, Corneille en Matta nog steeds verkrijgbaar in de winkels.
In wat we designchampagnekunst noemen, kwam een goed voorbeeld van Veuve Cliquot.
Voor het zogenaamde Millinnium, de jaarwisseling van 1999 naar 2000lanceerde Veuve Cliquot een speciale versie van La Grande Dame.
Kunstenares Elisabeth Rubin ontwierp hiervoor een etui van acrylglas waarin een fles van 1,5 of 3 liter past. De fles werd in deze koffer bevestigd aan twee leren riemen.
Last but not least, een voorbeeld dat niet gemakkelijk in een van de drie categorieën past
Uit het huis van Piper-Heidsieck komt een fles die is ontworpen door de Franse modeontwerper Jean-Paul Gaultier.
Dit was een fles gekleed in een rood korset. De fles en de kleding eromheen zijn natuurlijk gesigneerd door de maker, en de fles wordt geleverd in een mooie acrylglas verpakking.
Zoals je ziet is het onderwerp champagnekunst erg veelzijdig en kan het niet in een vaste lade worden ondergebracht.