Champagnekunst

Champagne belichaamt meer dan alleen de beste kwaliteit onder de wijnen. Naast het eigenlijke genot creëert champagne ook een krachtig aura dat moeilijk in woorden is uit te drukken, maar bijna altijd tastbaar is.

Zo zeg je dat in het Engels:

Champagne sets a mood, delivers a powerful statement and almost predictably enhances the experience favorably! Know, that you are not only consuming the best wine, but are also summoning a great spirit!

Einige Hersteller haben bereits in der Belle Epoque erkannt, dass dieses mächtige Phänomen, dieser Geist, sich am ehesten durch Kunst erfassen lässt. Nur die besten Künstler und Grafiker der Epoche waren gut genug, um sie mit der Verkörperung dieses ‚Geistes‘ im Zusammenhang mit Champagne etiketten, Plakaten, Speisekarten und Postkarten zu beschäftigen.

Het bedrijf Delbeck gaf bijvoorbeeld met succes opdrachten aan bekende kunstenaars uit die tijd, zoals Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard en Benjamin Rabier.

Zowel het succes als de reikwijdte van de artistieke prestaties van dit tijdperk zijn ongeëvenaard. Champagneposters uit de Belle Epoque zijn nog steeds zeer gewild als decoratieve posters over de hele wereld.

De natuurlijke link tussen champagne en kunst is echter nog steeds ongebroken.

Champagnekunst

De champagnekunst van vandaag Champagnehuizen kan grofweg worden verdeeld in drie gebieden:

• Nationale kunst, d.w.z. kunst die zich beperkt tot Frankrijk en zijn kunstenaars
• Internationale kunst, d.w.z. kunst die kunstenaars over de hele wereld in het licht van champagne zet
• Designkunst of nieuwe kunst. Dit verwijst naar een vaak provocerende, soms aanstootgevende vorm van kunst. Dit type champagnekunst omvat dingen die geen enkele verwijzing meer herkennen naar de Belle Epoque periode

Een voorbeeld van nationale champagnekunst zijn de flessen van Bruno Pillard, waarvoor de champagne-etiketten zijn ontworpen en gemaakt door Franse kunstenaars.

Tot nu toe zijn er twaalf flessen gemaakt door kunstenaars die werken en wonen in Frankrijk. Het bijzondere aan deze flessen is dat elke kunstenaar een andere variëteit of een ander jaar heeft geëerd.

De zogenaamde Collections-flessen van Taittinger zijn een uitstekend voorbeeld van internationale kunst in relatie tot champagne.
De Taittinger collectieflessen zijn champagneflessen die sinds 1978 zijn geproduceerd in een goed champagnejaar.
Het bijzondere is dat elk van deze flessen is ontworpen door een andere kunstenaar. Sinds 1983 hebben negen internationaal bekende kunstenaars elk een fles ontworpen in opdracht van Claude Taittinger.

De eerste zes flessen werden ontworpen door VASARELY (Millsésime 1978), door ARMAN (Millsésime 1981), door MASSON (Millsésime 1982), door VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), door LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) en door HARTUNG (Millsésime 1986). Ze zijn alleen met veel geluk op een veiling te vinden.
Gelukkig zijn de laatste drie flessen van de kunstenaars ImaÏ, Corneille en Matta nog steeds verkrijgbaar in de winkels.

In wat we designchampagnekunst noemen, kwam een goed voorbeeld van Veuve Cliquot.
Für das so genannte Millinnium, den Jahreswechsel von 1999 auf 2000, wurde von Veuve Cliquot eine spezielle Ausführung der La Grande Dame herausgebracht.
Kunstenares Elisabeth Rubin ontwierp hiervoor een etui van acrylglas waarin een fles van 1,5 of 3 liter past. De fles werd in deze koffer bevestigd aan twee leren riemen.

Last but not least, een voorbeeld dat niet gemakkelijk in een van de drie categorieën past

Uit het huis van Piper-Heidsieck komt een fles die is ontworpen door de Franse modeontwerper Jean-Paul Gaultier.
Dit was een fles gekleed in een rood korset. De fles en de kleding eromheen zijn natuurlijk gesigneerd door de maker, en de fles wordt geleverd in een mooie acrylglas verpakking.

Jean-Paul Gaultier & Piper-Heidsieck Champagner

Zoals je ziet is het onderwerp champagnekunst erg veelzijdig en kan het niet in een vaste lade worden ondergebracht.