Umění šampaňského

Šampaňské ztělesňuje více než jen nejlepší kvalitu mezi víny. Kromě samotného požitku vytváří šampaňské také silnou auru, kterou je těžké vyjádřit slovy, ale téměř vždy je hmatatelná.

Tak se to říká anglicky:

Šampaňské navozuje náladu, přináší silnou výpověď a téměř předvídatelně příznivě umocňuje zážitek! Vězte, že nejen konzumujete to nejlepší víno, ale také přivoláváte skvělého ducha!

Již v době Belle Epoque si někteří výrobci uvědomovali, že tento silný fenomén, tento duch, lze nejlépe zachytit prostřednictvím umění. Pouze nejlepší umělci a grafici té doby byli dostatečně dobří na to, aby jim bylo svěřeno ztělesnění tohoto "ducha" ve spojení s výtvarnými díly. Etikety na šampaňsképlakáty, jídelní lístky a pohlednice.

Společnost Delbeck například úspěšně zadávala zakázky známým umělcům té doby, jako byli Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard a Benjamin Rabier.

Úspěch i rozsah uměleckých úspěchů této éry jsou bezkonkurenční. Plakáty na šampaňské z období Belle Epoque jsou dodnes velmi vyhledávané jako dekorativní plakáty po celém světě.

Přirozená vazba mezi šampaňským a uměním však zůstává dodnes nepřerušena.

Umění šampaňského

Dnešní umění šampaňského Domy šampaňského lze zhruba rozdělit do tří oblastí:

• Národní umění, tj. umění omezené pouze na Francii a její umělce.
• Mezinárodní umění, tj. umění, které představuje umělce z celého světa ve světle šampaňského.
• Design art nebo nové umění. Jedná se o často provokativní, někdy až útočný typ umění. K tomuto typu šampaňského umění patří věci, které již neuznávají žádný odkaz na období Belle Epoque.

Příkladem národního umění šampaňského jsou láhve Bruno Pillard, pro které etikety navrhli a vytvořili francouzští umělci.

Dosud bylo realizováno dvanáct lahví od umělců žijících a pracujících ve Francii. Zvláštností těchto lahví je, že každý umělec uctil jinou odrůdu nebo jiný rok.

Takzvané láhve Collections od Taittinger jsou ukázkovým příkladem mezinárodního umění ve vztahu k šampaňskému.
Lahve kolekce Taittinger jsou lahve na šampaňské, které se vyrábějí od roku 1978 v dobrém ročníku šampaňského.
Zvláštností je, že každou z těchto lahví navrhl jiný umělec. Od roku 1983 navrhlo každý z devíti mezinárodně uznávaných umělců jednu láhev jménem Claude Taittinger.

Prvních šest lahví navrhli VASARELY (Millsésime 1978), ARMAN (Millsésime 1981), MASSON (Millsésime 1982), VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) a HARTUNG (Millsésime 1986). V aukcích je lze sehnat jen s velkým štěstím.
Na‰tûstí jsou v obchodech stále k dostání poslední tfii lahve od umûlcÛ ImaÏ, Corneille a Matta.

V oblasti, kterou nazýváme designové umění šampaňského, je dobrým příkladem značka Veuve Cliquot.
Pro takzvané milénium, tedy přelom roku 1999 a 1999, je důležitý 2000Veuve Cliquot uvedl na trh speciální verzi La Grande Dame.
Za tímto účelem navrhla umělkyně Elisabeth Rubin pouzdro z akrylového skla, do kterého se vejde buď 1,5litrová, nebo třílitrová láhev. Láhev byla v tomto pouzdře připevněna ke dvěma koženým řemínkům.

V neposlední řadě příklad, který nelze snadno zařadit do jedné ze tří kategorií.

Z domu Piper-Heidsieck pochází láhev navržená francouzským módním návrhářem Jean-Paulem Gaultierem.
Byla to láhev oděná do červeného korzetu. Láhev i okolní oděv jsou samozřejmě podepsány tvůrcem a láhev je v krásném obalu z akrylového skla.

Jean-Paul Gaultier & Piper-Heidsieck Champagne

Jak je vidět, téma umění šampaňského je velmi rozmanité a nelze ho zařadit do pevně dané zásuvky.