Arte del champán

Champán encarna algo más que la mejor calidad entre los vinos. Además del disfrute en sí, el champán también crea un aura poderosa difícil de expresar con palabras, pero casi siempre al alcance de la mano.

Así se dice en inglés:

Champán crea ambiente, transmite una poderosa sensación y, como es de esperar, mejora la experiencia. Sepa que no sólo está consumiendo el mejor vino, sino que también está invocando a un gran espíritu.

Ya en la Belle Epoque, algunos fabricantes reconocieron que la mejor manera de captar este poderoso fenómeno, este espíritu, era a través del arte. Sólo los mejores artistas y diseñadores gráficos de la época eran lo bastante buenos como para que se les confiara la tarea de plasmar ese "espíritu" en relación con Etiquetas de champáncarteles, menús y postales.

Por ejemplo, la empresa Delbeck realizó con éxito encargos a conocidos artistas de la época como Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard y Benjamin Rabier.

Tanto el éxito como el alcance de los logros artísticos de esta época no tienen parangón. Los carteles de champán de la Belle Époque siguen siendo muy codiciados como carteles decorativos en todo el mundo.

Sin embargo, el vínculo natural entre el champán y el arte sigue intacto hasta nuestros días.

Arte del champán

El arte del champán de hoy de Casas de champán puede dividirse a grandes rasgos en tres áreas:

Arte nacional, es decir, arte que se limita exclusivamente a Francia y a sus artistas.
Arte internacional, es decir, arte que pone a artistas de todo el mundo a la luz del champán
Arte de diseño o Nuevo Arte. Se refiere a un tipo de arte a menudo provocador, a veces ofensivo. Este tipo de arte champán incluye cosas que ya no reconocen ninguna referencia al periodo de la Belle Epoque

Un ejemplo del arte nacional del champán son las botellas de Bruno Pillard, cuyas etiquetas fueron diseñadas y creadas por artistas franceses.

Hasta ahora, doce botellas han sido realizadas por artistas que viven y trabajan en Francia. La particularidad de estas botellas es que cada artista ha homenajeado una variedad o un año diferentes.

Las llamadas botellas Collections de Taittinger son un ejemplo de arte internacional en relación con el champán.
Las botellas de la colección Taittinger son botellas de champán producidas desde 1978 en un buen año de champán.
Lo especial es que cada una de estas botellas ha sido diseñada por un artista diferente. Desde 1983, nueve artistas de renombre internacional han diseñado cada uno una botella en nombre de Claude Taittinger.

Las seis primeras botellas fueron diseñadas por VASARELY (Millsésime 1978), por ARMAN (Millsésime 1981), por MASSON (Millsésime 1982), por VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), por LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) y por HARTUNG (Millsésime 1986). Sólo pueden encontrarse en subasta con mucha suerte.
Afortunadamente, las tres últimas botellas de los artistas ImaÏ, Corneille y Matta todavía están disponibles en las tiendas.

En lo que llamamos arte del champán de diseño, un buen ejemplo vino de Veuve Cliquot.
Para el llamado Millinnium, el cambio de año de 1999 a 2000Veuve Cliquot lanzó una versión especial de La Grande Dame.
Para ello, la artista Elisabeth Rubin diseñó un estuche de vidrio acrílico que podía contener una botella de 1,5 o 3 litros. En este estuche, la botella se sujetaba a dos correas de cuero.

Por último, pero no por ello menos importante, un ejemplo que no encaja fácilmente en una de las tres categorías

De la casa Piper-Heidsieck llega un frasco diseñado por el modisto francés Jean-Paul Gaultier.
Se trata de una botella vestida con un corsé rojo. Por supuesto, la botella y la ropa que la rodea están firmadas por el creador, y la botella se presenta en un bonito envase de cristal acrílico.

Jean-Paul Gaultier & Piper-Heidsieck Champagne

Como puede ver, el tema del arte del champán es muy versátil y no se puede clasificar en un cajón fijo.