Samppanja Art
Samppanja edustaa muutakin kuin vain viinien parasta laatua. Varsinaisen nautinnon lisäksi samppanja luo myös voimakkaan auran, jota on vaikea pukea sanoiksi, mutta joka on lähes aina konkreettisesti lähellä.
Englanniksi he sanovat: "Samppanja luo tunnelmaa, antaa voimakkaan lausahduksen ja lähes ennakoitavasti parantaa kokemusta suotuisasti!". Tiedä, että et vain nauti parasta viiniä, vaan myös kutsut esiin suuren hengen!
Jotkut valmistajat ymmärsivät jo Belle Époque -aikakaudella, että tämä voimakas ilmiö, tämä henki, voidaan parhaiten vangita taiteen keinoin. Ainoastaan aikakauden parhaat taiteilijat ja graafiset suunnittelijat olivat riittävän hyviä, jotta he pystyivät toteuttamaan tämän "hengen" etiketeissä, julisteissa, ruokalistoilla ja postikorteissa.
Esimerkiksi Delbeck-yhtiö tilasi menestyksekkäästi aikakauden kuuluisia taiteilijoita, kuten Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard ja Benjamin Rabier.
Tämän aikakauden taiteellisten saavutusten menestys ja laajuus ovat vertaansa vailla. Belle Epoque -kauden samppanjajulisteet ovat edelleen erittäin haluttuja koristejulisteina kaikkialla maailmassa.
Luonnollinen yhteys samppanjan ja taiteen välillä on kuitenkin edelleen katkeamaton.
Tämän päivän samppanjatalojen taide voidaan jakaa kolmeen osa-alueeseen:
- Kansallinen taide eli taide, joka rajoittuu Ranskaan ja sen taiteilijoihin.
- Kansainvälistä taidetta eli taidetta, joka asettaa taiteilijat maailmanlaajuisesti samppanjan valoon.
- Muotoilutaide tai uusi taide. Tämä viittaa usein provosoivaan, joskus loukkaavaan taiteenlajiin. Tämäntyyppiseen samppanjataiteeseen kuuluu esineitä, jotka eivät enää viittaa Belle Epoque -kauteen.
Esimerkki kansallisesta taiteesta ovat Bruno Pillardin talon pullot, joiden etiketit ovat ranskalaisten taiteilijoiden suunnittelemia ja luomia.
Tähän mennessä kaksitoista pulloa on toteutettu Ranskassa työskentelevien ja asuvien taiteilijoiden toimesta. Erityistä näissä pulloissa on se, että kukin taiteilija on kunnioittanut eri lajiketta tai vuotta.
Taittinger-talon niin sanotut Collections-pullot ovat käytännössä esimerkkinä kansainvälisestä samppanjataiteesta.
Taittinger Collecitons -pullot ovat samppanjapulloja, joita on valmistettu vuodesta 1978 lähtien hyvänä samppanjavuotena.
Erityistä on, että jokaisen pullon on suunnitellut eri taiteilija. Vuodesta 1983 lähtien yhdeksän kansainvälisesti tunnettua taiteilijaa on suunnitellut kukin Claude Taittinger:n tilaaman pullon.
Ensimmäiset kuusi pulloa suunnittelivat VASARELY (Millsésime 1978), ARMAN (Millsésime 1981), MASSON (Millsésime 1982), VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) ja HARTUNG (Millsésime 1986). Niitä voi löytää huutokaupoista vain hyvällä tuurilla.
Onneksi taiteilijoiden ImaÏ, Corneille ja Matta kolme viimeistä pulloa on vielä saatavilla.
Hyvä esimerkki siitä, mitä kutsumme muotoilutaidoksi, tuli Veuve Cliquot'n talolta.
Niin sanotun millinniumin osalta vuoden vaihtuminen vuodesta 1999 seuraavaan vuoteen 2000Veuve Cliquot julkaisi La Grande Dame -viinistä erikoisversion.
Taiteilija Elisabeth Rubin suunnitteli tätä tarkoitusta varten akryylilasista valmistetun kotelon, johon mahtuu joko 1,5 litran tai 3 litran pullo. Tässä tapauksessa pullo oli kiinnitetty kahteen nahkahihnaan.
Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä esimerkkinä on esimerkki, joka ei sovi helposti mihinkään näistä kolmesta kategoriasta:
Piper-Heidsieck:n talosta tulee ranskalainen muotisuunnittelija Jean-Paul Gaultierin suunnittelema pullo.
Kyseessä oli pullollinen, joka oli pukeutunut punaiseen korsettiin. Pullossa ja kotelointivaatteessa on luonnollisesti luojan signeeraus, ja pullo on kauniissa akryylilasipakkauksessa.
Kuten huomaatte, "taide ja samppanja" -teema on hyvin monipuolinen, eikä sitä voi laittaa "kiinteään laatikkoon".