Sztuka szampańska

Szampan uosabia coś więcej niż tylko najlepszą jakość wśród win. Oprócz samej przyjemności, szampan tworzy również potężną aurę, którą trudno wyrazić słowami, ale prawie zawsze jest namacalna.

Tak to się mówi po angielsku:

Szampan sets a mood, delivers a powerful statement and almost predictably enhances the experience favorably! Know, that you are not only consuming the best wine, but are also summoning a great spirit!

Einige Hersteller haben bereits in der Belle Epoque erkannt, dass dieses mächtige Phänomen, dieser Geist, sich am ehesten durch Kunst erfassen lässt. Nur die besten Künstler und Grafiker der Epoche waren gut genug, um sie mit der Verkörperung dieses ‚Geistes‘ im Zusammenhang mit Etykiety szampana, Plakaten, Speisekarten und Postkarten zu beschäftigen.

Na przykład firma Delbeck z powodzeniem zlecała prace znanym artystom tego okresu, takim jak Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard i Benjamin Rabier.

Zarówno sukces, jak i zakres osiągnięć artystycznych tej epoki nie mają sobie równych. Plakaty szampańskie z Belle Epoque są nadal bardzo poszukiwane jako plakaty dekoracyjne na całym świecie.

Naturalny związek między szampanem a sztuką pozostaje jednak nieprzerwany do dziś.

Sztuka szampańska

Dzisiejsza szampańska sztuka Domy szampańskie można z grubsza podzielić na trzy obszary:

• Sztuka narodowa, tj. sztuka ograniczona wyłącznie do Francji i jej artystów.
• Sztuka międzynarodowa, czyli sztuka, która stawia artystów z całego świata w świetle szampana
• Sztuka projektowa lub nowa sztuka. Odnosi się to do często prowokacyjnego, czasem obraźliwego rodzaju sztuki. Ten rodzaj sztuki szampańskiej obejmuje rzeczy, które nie rozpoznają już żadnego odniesienia do okresu Belle Epoque

Przykładem narodowej sztuki szampańskiej są butelki Bruno Pillard, dla których etykiety szampana zostały zaprojektowane i stworzone przez francuskich artystów.

Do tej pory dwanaście butelek zostało zrealizowanych przez artystów mieszkających i pracujących we Francji. Szczególną cechą tych butelek jest to, że każdy artysta uhonorował inną odmianę lub inny rok.

Tak zwane butelki Collections od Taittinger są doskonałym przykładem międzynarodowej sztuki w odniesieniu do szampana.
Butelki z kolekcji Taittinger to butelki szampana produkowane od 1978 roku w dobrym roku szampańskim.
Wyjątkowe jest to, że każda z tych butelek została zaprojektowana przez innego artystę. Od 1983 roku dziewięciu artystów o międzynarodowej sławie zaprojektowało butelkę w imieniu Claude Taittinger.

Pierwsze sześć butelek zostało zaprojektowanych przez VASARELY (Millsésime 1978), ARMAN (Millsésime 1981), MASSON (Millsésime 1982), VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) i HARTUNG (Millsésime 1986). Można je znaleźć na aukcjach tylko przy dużym szczęściu.
Na szczęście ostatnie trzy butelki autorstwa artystów ImaÏ, Corneille i Matta są nadal dostępne w sklepach.

W tym, co nazywamy szampańską sztuką projektowania, dobrym przykładem jest Veuve Cliquot.
Für das so genannte Millinnium, den Jahreswechsel von 1999 auf 2000, wurde von Veuve Cliquot eine spezielle Ausführung der La Grande Dame herausgebracht.
W tym celu artystka Elisabeth Rubin zaprojektowała etui wykonane ze szkła akrylowego, które mogło pomieścić butelkę o pojemności 1,5 lub 3 litrów. Butelka była przymocowana do dwóch skórzanych pasków.

Na koniec przykład, który nie pasuje do żadnej z trzech kategorii

Z domu Piper-Heidsieck pochodzi butelka zaprojektowana przez francuskiego projektanta mody Jean-Paula Gaultiera.
Była to butelka odziana w czerwony gorset. Butelka i otaczająca ją odzież są oczywiście podpisane przez twórcę, a butelka jest dostarczana w pięknym opakowaniu ze szkła akrylowego.

Jean-Paul Gaultier & Piper-Heidsieck Champagner

Jak widać, tematyka sztuki szampańskiej jest bardzo różnorodna i nie da się jej skategoryzować w sztywnej szufladce.