Szampańska sztuka
Szampan uosabia coś więcej niż tylko najlepszą jakość wśród win. Oprócz rzeczywistej przyjemności, szampan tworzy również potężną aurę, którą trudno ująć w słowa, ale prawie zawsze jest namacalnie bliska.
W języku angielskim mówią: "Champagne sets a mood, deliverivers a powerful statement and almost predictably enhancing the experience favourably! Wiedz, że nie tylko spożywasz najlepsze wino, ale także przywołujesz wielkiego ducha!
Niektórzy producenci już w Belle Époque uznali, że to potężne zjawisko, tego ducha, można najlepiej uchwycić poprzez sztukę. Tylko najlepsi artyści i graficy epoki byli na tyle dobrzy, by zaangażować ich do ucieleśnienia tego "ducha" w kontekście etykiet, plakatów, menu i pocztówek.
Na przykład firma Delbeck z powodzeniem zamawiała słynnych artystów epoki, takich jak Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard i Benjamin Rabier.
Zarówno sukces, jak i zakres osiągnięć artystycznych tej epoki są do dziś bez porównania. Szampańskie plakaty Belle Epoque są nadal bardzo poszukiwane jako plakaty dekoracyjne na całym świecie.
Jednak naturalny związek między szampanem a sztuką pozostaje nieprzerwany do dziś.
Sztukę dzisiejszych domów szampańskich można podzielić na trzy obszary:
- Sztuka narodowa, czyli taka, która ogranicza się do Francji i jej artystów.
- Sztuka międzynarodowa, czyli taka, która w świetle szampana stawia artystów z całego świata.
- Sztuka projektowa czy Nowa Sztuka. Dotyczy to często prowokacyjnego, czasem obraźliwego rodzaju sztuki. Do tego typu szampańskiej sztuki zalicza się rzeczy, które nie wykazują już żadnych nawiązań do okresu Belle Epoque.
Przykładem sztuki narodowej są butelki z domu Bruno Pillard, dla których etykiety zostały zaprojektowane i stworzone przez francuskich artystów.
Do tej pory dwanaście butelek zostało zrealizowanych przez artystów pracujących i mieszkających we Francji. Szczególną rzeczą w tych butelkach jest to, że inna odmiana lub rok zostały uhonorowane przez każdego artystę.
Tak zwane butelki Collections z domu Taittinger są praktycznie pokazowym przykładem międzynarodowej sztuki w odniesieniu do szampana.
Butelki Collecitons Taittinger to butelki szampana, które zostały wyprodukowane od 1978 roku w dobrym roku szampańskim.
Wyjątkowe jest to, że każda z tych butelek została zaprojektowana przez innego artystę. Od 1983 roku dziewięciu artystów o międzynarodowej sławie zaprojektowało butelkę na zlecenie Claude Taittinger.
Pierwsze sześć butelek zostało zaprojektowanych przez VASARELY (Millsésime 1978), przez ARMAN (Millsésime 1981), przez MASSON (Millsésime 1982), przez VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), przez LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) i przez HARTUNG (Millsésime 1986). Można je znaleźć na aukcjach tylko przy dużym szczęściu.
Na szczęście trzy ostatnie butelki autorstwa artystów ImaÏ, Corneille i Matta są jeszcze dostępne.
W tym, co nazywamy sztuką projektowania, dobry przykład przyszedł z domu Veuve Cliquot.
Dla tzw. millinnium, czyli zmiany roku z 1999 na 2000Specjalną wersję La Grande Dame wypuściła firma Veuve Cliquot.
W tym celu artystka Elisabeth Rubin zaprojektowała etui ze szkła akrylowego, które mogło pomieścić 1,5-litrową lub 3-litrową butelkę. W tym przypadku butelka była przymocowana do dwóch skórzanych pasków.
Na koniec przykład, który nie pasuje łatwo do jednej z trzech kategorii:
Z domu Piper-Heidsieck pochodzi flakon zaprojektowany przez francuskiego projektanta mody Jean-Paul Gaultier.
Była to butelka ubrana w czerwony gorset. Butelka i szata osłaniająca są oczywiście podpisane przez twórcę, a butelka przychodzi w pięknym opakowaniu ze szkła akrylowego.
Jak widać, temat "sztuka i szampan" jest bardzo uniwersalny i nie da się go odłożyć do "stałej szuflady".