Şampanya sanatı

Şampanya şaraplar arasında en iyi kaliteden daha fazlasını temsil eder. Gerçek keyfin yanı sıra şampanya, kelimelere dökülmesi zor, ancak neredeyse her zaman somut olan güçlü bir aura da yaratır.

İngilizcede böyle söylenir:

Şampanya sets a mood, delivers a powerful statement and almost predictably enhances the experience favorably! Know, that you are not only consuming the best wine, but are also summoning a great spirit!

Einige Hersteller haben bereits in der Belle Epoque erkannt, dass dieses mächtige Phänomen, dieser Geist, sich am ehesten durch Kunst erfassen lässt. Nur die besten Künstler und Grafiker der Epoche waren gut genug, um sie mit der Verkörperung dieses ‚Geistes‘ im Zusammenhang mit Şampanya etiketleri, Plakaten, Speisekarten und Postkarten zu beschäftigen.

Örneğin Delbeck şirketi Klimt, Muchas, Cappiello, Ergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard ve Benjamin Rabier gibi dönemin tanınmış sanatçılarını başarıyla görevlendirmiştir.

Bu dönemin sanatsal başarılarının hem başarısı hem de kapsamı rakipsizdir. Belle Epoque dönemine ait şampanya afişleri tüm dünyada dekoratif afiş olarak hala çok rağbet görmektedir.

Bununla birlikte, şampanya ve sanat arasındaki doğal bağ bugüne kadar kopmamıştır.

Şampanya sanatı

Bugünün şampanya sanatı Şampanya evleri kabaca üç alana ayrılabilir:

• Ulusal sanat, yani sadece Fransa ve sanatçılarıyla sınırlı olan sanat
• Uluslararası sanat, yani dünyanın dört bir yanındaki sanatçıları şampanyanın ışığına koyan sanat
• Tasarım sanatı veya Yeni Sanat. Bu, genellikle kışkırtıcı, bazen de saldırgan bir sanat türünü ifade eder. Bu tür şampanya sanatı, artık Belle Epoque dönemine herhangi bir atıfta bulunmayan şeyleri içerir

Ulusal şampanya sanatının bir örneği, Bruno Pillard'ın şampanya etiketlerinin Fransız sanatçılar tarafından tasarlandığı ve yaratıldığı şişelerdir.

Şimdiye kadar, Fransa'da yaşayan ve çalışan sanatçılar tarafından on iki şişe gerçekleştirildi. Bu şişelerin özelliği, her sanatçının farklı bir çeşidi ya da farklı bir yılı onurlandırmış olmasıdır.

Taittinger'nin sözde Koleksiyon şişeleri, şampanya ile ilgili uluslararası sanatın en iyi örneklerindendir.
Taittinger koleksiyon şişeleri, 1978'den beri iyi bir şampanya yılında üretilen şampanya şişeleridir.
Bu şişeleri özel kılan şey ise her birinin farklı bir sanatçı tarafından tasarlanmış olması. 1983 yılından bu yana, uluslararası üne sahip dokuz sanatçının her biri Claude Taittinger adına bir şişe tasarlamıştır.

İlk altı şişe VASARELY (Millsésime 1978), ARMAN (Millsésime 1981), MASSON (Millsésime 1982), VIEIRA DA SILVA (Millsésime 1983), LICHTENSTEIN (Millsésime 1985) ve HARTUNG (Millsésime 1986) tarafından tasarlanmıştır. Bunlar sadece çok şanslı müzayedelerde bulunabilir.
Neyse ki sanatçılar ImaÏ, Corneille ve Matta'nın son üç şişesi hala satışta.

Tasarım şampanya sanatı dediğimiz konuda iyi bir örnek Veuve Cliquot'dan geldi.
Für das so genannte Millinnium, den Jahreswechsel von 1999 auf 2000, wurde von Veuve Cliquot eine spezielle Ausführung der La Grande Dame herausgebracht.
Bu amaçla sanatçı Elisabeth Rubin, 1,5 ya da 3 litrelik bir şişeyi taşıyabilecek akrilik camdan bir kılıf tasarladı. Bu kılıfta şişe iki deri kayışa tutturulmuştur.

Son olarak, üç kategoriden birine kolayca sığmayan bir örnek

Piper-Heidsieck'nin evinden Fransız moda tasarımcısı Jean-Paul Gaultier tarafından tasarlanmış bir şişe geliyor.
Bu, kırmızı bir korse giydirilmiş bir şişeydi. Şişe ve etrafındaki giysiler elbette yaratıcısı tarafından imzalanmıştır ve şişe güzel bir akrilik cam ambalaj içinde gelmektedir.

Jean-Paul Gaultier & Piper-Heidsieck Champagner

Gördüğünüz gibi, şampanya sanatı konusu çok yönlüdür ve sabit bir çekmecede kategorize edilemez.