シャンパーニュは、ワインの中で最高の品質を誇るだけの存在ではありません。味わいの喜びに加えて、言葉にするのが難しいほど強いオーラをまとい、それはほとんどいつも手に取るように身近に感じられます。
英語では、次のように表現されます。
Champagne sets a mood, delivers a powerful statement and almost predictably enhances the experience favorably! Know, that you are not only consuming the best wine, but are also summoning a great spirit!
一部の生産者は、すでにベル・エポックの時代に、この力強い現象、つまりシャンパーニュに宿る「精神」を最も的確に捉えられるのは芸術だと気づいていました。この「精神」を、シャンパーニュのエチケット、ポスター、メニュー、ポストカードの形で表現する仕事には、当時の最高の芸術家やグラフィックデザイナーだけがふさわしいとされたのです。
たとえばデルベック(Delbeck)は、クリムト、ミュシャ、カピエロ、エルジェ、ガレ、アンドレイス、シャタン、トリスタン・ベルナール、バンジャマン・ラビエといった当時の著名な芸術家たちに依頼し、成功を収めました。
この時代の芸術的な成果は、成功の面でも規模の面でも、今なお比類のないものです。ベル・エポック期のシャンパーニュのポスターは、装飾的なポスターとして、現在も世界中で高い人気を誇っています。
シャンパーニュとアートの自然な結びつきは、今日に至るまで途切れることなく続いています。
シャンパーニュとアート
今日のシャンパーニュ・ハウスによるアートは、大まかに三つの分野に分けられます。
- ナショナル・アート:フランスとフランスの芸術家だけに限定したアートです
- インターナショナル・アート:世界中の芸術家をシャンパーニュの光の中に迎えるアートです
- デザイン・アート、あるいはニュー・アート:挑発的で、ときに過激な表現を指します。ベル・エポックの時代との関連がもはや見られないものが、このジャンルに入ります
ナショナル・アートの例としては、ブルーノ・ピラール(Bruno Pillard)のボトルが挙げられます。エチケットのデザインを、フランスの芸術家たちが手がけました。
これまでに、フランスを拠点に暮らし活動する芸術家たちによって、12本のボトルが作られています。それぞれの芸術家が、異なる品種や異なるヴィンテージをたたえている点が、このボトルの特色です。
シャンパーニュに関するインターナショナル・アートの代表例といえば、テタンジェ(Taittinger)のコレクション・ボトルでしょう。
テタンジェ・コレクションのボトルは、1978年以降、出来のよいヴィンテージの年に作られています。
特別なのは、各ボトルを異なる芸術家が手がけている点です。1983年以降、クロード・テタンジェの依頼により、世界的に名高い9人の芸術家がそれぞれ1本ずつボトルをデザインしてきました。
最初の6本は、ヴァザルリ(1978年ミレジム)、アルマン(1981年ミレジム)、マソン(1982年ミレジム)、ヴィエイラ・ダ・シルヴァ(1983年ミレジム)、リキテンスタイン(1985年ミレジム)、アルトゥング(1986年ミレジム)によるものです。これらは、オークションでよほど運がよくなければ見つけられません。
幸いなことに、直近の3本、イマイ、コルネイユ、マッタの作品は、現在も市場で手に入れることができます。
当サイトがデザイン・シャンパーニュ・アートと呼ぶものの好例が、ヴーヴ・クリコ(Veuve Clicquot)から登場しました。
1999年から2000年への年越し、いわゆるミレニアムに向けて、ヴーヴ・クリコはラ・グランダム(La Grande Dame)の特別仕様を発表しました。
そのために、芸術家のエリザベス・ルービンがアクリルガラス製のケースをデザインし、1.5リットルまたは3リットルのボトルを納められるようにしました。ボトルは、このケースの中で2本の革のストラップに固定されていました。
最後に、三つのカテゴリーのどれにも簡単には当てはまらない例をご紹介します
パイパー・エドシック(Piper-Heidsieck)からは、フランスのファッションデザイナー、ジャン=ポール・ゴルチエが手がけたボトルが登場しました。
赤いコルセットをまとったボトルです。ボトルとそれを包む衣装には、もちろん作者の署名が入り、ボトルは美しいアクリルガラスのパッケージに収められています。
このように、シャンパーニュとアートというテーマは実に多彩で、ひとつの枠には収まらないことがおわかりいただけたと思います。
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