El champagne es mucho más que la máxima calidad entre los vinos. Además del placer de beberlo, desprende un aura poderosa que cuesta poner en palabras, pero que casi siempre se deja sentir con claridad.
En inglés se dice así:
Champagne sets a mood, delivers a powerful statement and almost predictably enhances the experience favorably! Know, that you are not only consuming the best wine, but are also summoning a great spirit!
Ya en la Belle Époque, algunos productores comprendieron que este poderoso fenómeno, este espíritu, se capta mejor a través del arte. Solo los mejores artistas y grafistas de la época eran lo bastante buenos para encargarse de plasmar ese «espíritu» en las etiquetas, los carteles, las cartas de restaurante y las postales de champagne.
La casa Delbeck, por ejemplo, encargó con éxito obras a artistas conocidos de la época como Klimt, Mucha, Cappiello, Hergé, Gallé, Andreis, Chatin, Tristan Bernard y Benjamin Rabier.
Tanto el éxito como la envergadura de los trabajos artísticos de aquella época no tienen comparación hasta hoy. Los carteles de champagne de la Belle Époque siguen siendo muy codiciados en todo el mundo como pósteres decorativos.
El vínculo natural entre el champagne y el arte, sin embargo, sigue intacto hasta nuestros días.
El arte del champagne
El arte actual de las casas de champagne puede dividirse, a grandes rasgos, en tres ámbitos:
- El arte nacional, es decir, el que se limita a Francia y a sus artistas
- El arte internacional, es decir, el que sitúa a artistas de todo el mundo bajo la luz del champagne
- El arte de diseño o New Art. Se trata de un arte a menudo provocador, a veces escandaloso. En esta categoría entran las propuestas que ya no guardan relación alguna con la época de la Belle Époque
Un ejemplo de arte nacional del champagne son las botellas de la casa Bruno Pillard, cuyas etiquetas fueron concebidas y diseñadas por artistas franceses.
Charles de Cazanove ChampagnerHasta ahora se han realizado doce botellas obra de artistas que viven y trabajan en Francia. Lo especial de estas botellas es que cada artista rindió homenaje a una variedad o a una añada distinta.
Las botellas Collection de Taittinger se elaboran desde 1978 en los años buenos de champagne.
Un auténtico ejemplo de arte internacional aplicado al champagne son las llamadas botellas Collection de la casa Taittinger.
Las botellas Collection de Taittinger se elaboran desde 1978 en los años buenos de champagne.
Lo singular es que cada una de ellas ha sido diseñada por un artista diferente. Desde 1983, nueve artistas de fama mundial han creado cada uno una botella por encargo de Claude Taittinger.
Las seis primeras botellas fueron obra de VASARELY (millésime 1978), ARMAN (millésime 1981), MASSON (millésime 1982), VIEIRA DA SILVA (millésime 1983), LICHTENSTEIN (millésime 1985) y HARTUNG (millésime 1986). Hoy solo se encuentran en subastas, y con mucha suerte.
Afortunadamente, las tres últimas botellas, de los artistas Imaï, Corneille y Matta, todavía pueden comprarse en el mercado.
Un buen ejemplo de lo que llamamos arte de diseño del champagne llegó de la casa Veuve Clicquot.
Para el llamado milenio, el cambio de año de 1999 a 2000, Veuve Clicquot lanzó una edición especial de La Grande Dame.
Para ello, la artista Elisabeth Rubin diseñó un estuche de vidrio acrílico en el que cabía, a elección, una botella de 1,5 o de 3 litros. La botella iba sujeta dentro del estuche con dos correas de cuero.
Para terminar, un ejemplo que no encaja fácilmente en ninguna de las tres categorías
De la casa Piper-Heidsieck procede una botella diseñada por el modisto francés Jean-Paul Gaultier.
Se trataba de una botella vestida con un corsé rojo. La botella y la prenda que la envuelve están, por supuesto, firmadas por su creador, y la botella se presenta en un bonito estuche de vidrio acrílico.
Como ve, el arte del champagne es un tema muy variado que no cabe en una categoría fija.
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